Lors du vernissage du Marché de Noël, Monique Harpé, sa Présidente  a présenté le Zonta Club de Châtillon sur Seine en précisant que les bénéfices de ce marché iront aux tout petits du Châtillonnais.

Le Zonta soutient la cause des Femmes, aussi le Club Châtillonnais, par les mains de Monique Harpé, a remis un chèque de 1 000€ à l'association "Solidarité Femmes" .

Cette association permet de loger des femmes victimes de mauvais traitements. Ce chèque, a dit sa représentante, servira à doter les logements d'objets indispensables comme des micro-ondes ou autres ustensiles nécessaires.

Le Foyer Henri Baillot était présent au Marché de Noël du Zonta, aussi sa Directrice a tenu à nous présenter...Miro, le chien qui donne tant de bonheur aux résidents du foyer et à ceux de l'EHPAD de la Charme. Un autre chien va bientôt venir lui tenir compagnie !

Hubert Brigand, Maire de Châtillon sur Seine, a tenu à apporter son soutien au Zonta Club  et à ses actions. Il pourrait les années suivantes prêter d'autres salles de l'Hôtel de Ville pour que le Marché du Zonta soit plus important. Ce marché anime la ville  et il est toujours le bienvenu.

Comme tous les ans, le Zonta Club Châtillonnais  propose son marché de Noël, salle des Bénédictines, dont le bénéfice ira aux tout petits enfants de notre région.

Vous y trouverez des bijoux, des couronnes de Noël...

Des objets vendus au profit de l'association "Cœur de chats" ...

Les excellents vins et muscats d'In Vine Romano....

Les produits goûteux des Ruchers de Darbois :

Les jolies créations  bijoux, cartes de "Fantaisies Créatives"...

Le safran, et les produits à base de safran, huiles, gâteaux...de la Safranerie Templière...

De beau objets en bois, des jouets...

Les créations des adhérents de l'APEL de l'école Saint-Bernard :

De très bonnes bouteilles de vin...

Des produits à base d'huile d'olive :

Des objets vendus au profit du foyer Henri Baillot :

Miro, le chien du foyer était là, qu'il est beau et sage !

Des verres et vases que l'on peut faire graver :

Des produits à base d'Aloé Vera que l'on apprécie beaucoup...

Le père Noël sera là encore aujourd'hui...

Vous pourrez acheter des billets de tombola qui vous permettront peut-être de gager de beaux lots :

Vous pourrez déguster du vin chaud et du café...

Le marché de Noël du Zonta Club vous attend, vous y trouverez de belles idées de cadeaux dans une excellente ambiance, n'hésitez donc pas à pousser aujourd'hui la porte de la salle des Bénédictines !

Lors d'une réunion de famille, notre cousin Jean Verniquet, dont la famille possédait autrefois le Moulin de Gomméville, m'a confié avoir écrit l'histoire de son moulin familial, agrémentée de photos.

La consultant, j'ai trouvé cette étude très intéressante car les moulins font partie du patrimoine du Châtillonnais et bien que ne fonctionnant plus, il est bon de s'en souvenir.

A ma demande, il a accepté de me donner son étude pour que je la publie, merci à lui.

L'histoire du moulin de Gomméville paraîtra en cinq épisodes, les lundis.

En voici la première partie :

"C’était un moulin ! Quand j’ai cessé de faire de la farine, j’ai fait de l’électricité pour mes besoins, ma lumière mon chauffage… tout ça, quoi !Je produis une force motrice, je prends de l’eau mais je redonne tout. On est quitte ! "

(Le déversoir, le moulin en 1999)

 C’est en ces termes que mon père Marius Verniquet (1905-1997) présentait son « royaume » dans l’émission "Carré Vert de France 3 (l’enfance d’un fleuve-1992)".

Sa dernière phrase, un peu malicieuse, faisait allusion au droit d’usage attaché au site depuis des siècles.

Au Moyen-Âge, l’abbaye de Clairvaux possédait un établissement religieux à Gomméville. Un pré, situé en aval du moulin porte toujours  ce nom. (A cet endroit, en 1960, à la suite des travaux de curage de la Seine, j’ai moi-même extirpé un élément de colonne romane des  graviers rejetés par la pelleteuse)

Avant la Révolution, ce bien appartenait aux bénédictins de Pothières.

Selon un procès verbal du 5mars 1791, le moulin avait été adjugé comme Bien National, « avec ses biefs, sous-bief et toutes ses dépendances » au profit d’un certain Louis Gradot.

En 1801, Edme Verniquet (1772-1851) le grand-père de mon arrière-grand père*, était meunier à Gomméville. Il acheta le moulin en 1816.
Dans cette vaste famille, un « Edme » peut en cacher un autre… on en compte au moins sept depuis 1595, tous originaires de Châtillon ou de ses environs, maîtres charpentiers ou arpenteurs du roi.

Celui-ci était né à Thoires où ses parents (Nicolas Verniquet et Marguerite Arbelot) étaient meuniers.Un autre s’était marié à Belan sur Ource en 1763. C’était son arrière petit cousin, architecte et auteur d’un Grand Plan de Paris magistral, détaillant l’ensemble des rues et des bâtiments du Paris de l’Ancien Régime. Ce dernier n’eut qu’une fille qui resta sans enfant.

*4 enfants sont nés à Gomméville, de son mariage avec Anne Garnier. Leur fils aîné Denis (1801-1882) devint prêtre, le second Jean-Baptiste (1807-1844) fut meunier à Gomméville. La troisième Anne, épousa le meunier de Molesme, Jacques Bourdot. La cadette, Victorine, épouse de Edme Ronot à Pothières était la grand-mère de Paul Terrillon (1887-1967) fondateur de la Société des Emballages (bois et contreplaqués) de Mussy.

Le Règlement d’eau de 1832

Edme Verniquet contemple le nouveau pont de pierre dont la construction s’achève, très élégant avec ses cinq arches et son parapet gracieusement galbé, sur lequel sont gravés les 4 chiffres 1.8.2.3. au droit de chacune des piles. Il se propose de rénover ses installations.

Deux vieilles roues à aube, décalées l’une par rapport à l’autre, actionnent les meules d’une huilerie et d’un moulin à blé installés dans de vieux bâtiments, sur la rive droite de la Seine.

(La vieille roue à aubes en 1933)

L’autorisation de transférer son moulin à huile de la rive droite à la rive gauche lui est accordée par l’ordonnance royale du 4 février 1832 qui établit aussi le Règlement de l’Eau.

Des prescriptions sont imposées concernant les niveaux d’eau, la hauteur et la largeur des vannes motrices et des vannes de décharge, leur manœuvre en cas de crue, ainsi que l’entretien du site.

" Louis-Philippe, Roi des Français à tous presens et à venir, Salut !

Nous ordonnons ce qui suit (notamment)

 (Art 3) Le Sieur  Verniquet arasera exactement au même niveau toutes les parties deson déversoir… et l’entretiendra toujours dans le même état sans y laisser former d’atterrissements…

« (Art5)Il pourra conserver les anguillères qui existent au point F, mais il devra détruire toutes celles du vannage de ses usines.

« (Art 13) Les plantations et anguillères qui obstruent les déversoirs seront enlevées dans les délais qui seront fixés par le Préfet

« (Art 16) Faute par le Sieur Verniquet de se conformer aux conditions qui lui sont imposées, la présente ordonnance sera considérée comme non avenue et les lieux seront remis, à ses frais, dans leur premier état."

Gomméville est un village inondable. Ces prescriptions tendent plus à garantir l’écoulement des eaux en cas de crue qu’à favoriser la migration des poissons. A l’époque, la rivière est si poissonneuse, des brochets, des anguilles, des truites. Cette question ne se pose pas.

En 1838, Edme a 66 ans, il remet son affaire à son fils Jean-Baptiste, mais celui-ci décède en 1844 à l’âge de 37 ans.

Arsène(1840-1915) son petit gars est bien trop jeune pour prendre la relève, sa maman se remarie.

Le moulin est vendu à monsieur Maître de Châtillon en 1850.

Arsène va grandir et faire l’apprentissage du métier dans diverses localités de l’Aube. Fort de son expérience, il revient à Gomméville en 1870 pour exploiter le moulin natal en qualité de fermier.

Il entre alors dans un moulin tout neuf. Quinze ans plus tard, il sera le régisseur des biens d’Achille Maître et ira habiter Châtillon .

(Le rouet de fosse en 2008)

Une rénovation totale

Un immeuble de quatre étages, très fonctionnel, vient d’être érigé au bord de la route, sur les fondations des anciennes constructions ; des bâtiments annexes sont aménagés de chaque côté du bief. La roue de l’huilerie a été remontée sur la rive gauche, ainsi que l’atteste le Procès-Verbal de recolement de 1859.

Cependant la puissance hydraulique installée reste faible. En 1869, l’Ingénieur des Ponts et Chaussées accorde l’autorisation d’élargir les vannes motrices de 2m (soit 50%) ce qui réduit d’autant la largeur du vannage de décharge pour le passage de l’eau en cas de crue.

Les habitants du bas du village craignent d’être inondés, la contestation s’installe.
Achille Maître concède à la Commune une prise d’eau dans le bief, pour l’alimentation du nouveau lavoir, ce qui calme les esprits.

Sur la rive droite, une turbine horizontale Fontaine toute récente remplace la roue à aubes. Le rendement énergétique est bien meilleur mais c’est dangereux pour les anguilles qui peuvent se faire tronçonner par le rotor*

*Pour autant, je ne crois pas que les moulins et leurs barrages soient la cause majeure de la disparition des anguilles. Dans les années trente on pouvait acheter des anguilles vivantes au moulin. Mes grands-parents les conservaient dans un bassin alimenté par l’eau de la Seine dans la cave du moulin.

A côté du moulin à blé, cette turbine peut actionner un battoir que la maison Dhotel-Montarlot a monté dans l’annexe au bord de la route, ainsi qu’un banc de sciage à lame circulaire qui peut débiter en solives et en chevrons des arbres longs de six mètres.

(Transmission au sous-sol)

(La pause au battage en 1935)

Quelques années plus tard, sur la rive gauche, l’huilerie sera arrêtée et sa meule utilisée pour le broyage de granulats  provenant des fours à chaux qui fonctionnent sur les coteaux (D’où l’appellation "cimenterie" longtemps donnée à ce local)

De nouvelles machines de meuneries sont installées :

Décortiqueur, trieur, tarare pour le nettoyage et la préparation des grains à moudre.

Appareils de broyage à cylindres cannelés ou lisses

Bluteries rotatives pour le tamisage des moutures, elles sont équipées de toiles dont les mailles sont de plus en plus fines, d’abord mécaniques puis en soie.

 Le rebouchage des trous de mites dans les soies de blutage avec de la colle à farine était un travail pour les enfants du meunier.

Des élévateurs à godets, des vis d’Archimède, ainsi qu’un monte-sac mécanique permettent le transfert des différents produits d’une machine et d’un étage à l’autre.

Les conditions de travail sont dures dans ce grand bâtiment glacial en hiver, avec cette poussière impalpable qui emplit les poumons : les meuniers sont asthmatiques, c’est bien connu.

(la commande de la scierie en 2008)

Deux paires de meules en pierre cerclées de fer grondent dans leur caisson cylindrique en bois.L’une est dédiée à la fabrication de pouture (mouture d’orge et d’avoine pour les animaux), l’autre écrase du blé suivant le principe ancestral de la « mouture à façon », encore très pratiqué pour la fabrication du pain familial.

Le cultivateur apporte son grain au moulin et repart avec sa farine. Il s’agit d’une mouture grossière tamisée par passage au « bluteau ». Le meunier se rémunère en nature en prélevant 5 à 10% du grain à moudre.

Le cultivateur a le choix de faire son pain lui-même s’il dispose d’un four, ou de  porter sa farine chez le boulanger qui se rémunère au passage en nature lui aussi.

Il y a aussi la possibilité d’un circuit direct blé-farine-pain ;

C’est pratique : pas de papiers, pas de taxes, pas de sous, avec du pain « bio » et complet en prime.

(transmission au premier étage)

 La scierie fonctionne sur le même principe. Les gens apportent des arbres qu’ils  ont parfois abattus eux-mêmes.

Ce sont souvent de mauvais sapins, noueux, qui serrent la lame en se tordant, c’était très dangereux.

Dans les années cinquante, mon père faisait cela pour rendre service occasionnellement. Le bruit strident de la lame qui entrait dans le bois à pleine puissance me faisait peur.

(banc de sciage en 2008)

La suite, lundi prochain !

  Rencontre, désir, passion, jalousie, exil, c’est l’histoire de ce couple mythique et mémorable qu’ont formé Juliette Drouet et Victor Hugo. Une vie d’amour que la fiction n’aurait pas osé imaginer, ou la véritable histoire d’un demi-siècle de passion ponctuée par vingt-trois mille lettres échangées. À partir de cette monumentale correspondance, Anthéa Sogno a composé ce spectacle qui illustre les grands moments de leur vie amoureuse, littéraire et politique.

En 1833, un jeune dramaturge nommé Victor Hugo, tombe amoureux d’une princesse de théâtre lors de la lecture de « Lucrèce Borgia »

Jaloux, il lui demande d’abandonner la scène. Par amour, elle accepte...

et comme elle s’ennuie :

« écris-moi, lui dit-il, écris-moi tout ce qui te trottera par la tête, tout ce qui te fera battre le cœur. »

Ils partageront les joies comme les peines, le deuil de leurs filles respectives....

Elle l'admirera lorsque le grand homme s'exprimera à la Chambre des Députés...

Elle se fâchera lorsqu'il la trompera....

mais elle acceptera de le suivre en exil à Guernesey...

Il lui fera lire en premier son chef d'œuvre : les Misérables...

Leur amour durera cinquante ans....

 jusqu’au 11 mai 1883, date à laquelle, après l’avoir adoré au point de lui avoir tout sacrifié, elle ferma les yeux.

Et, ce jour-là, Victor Hugo ferma son encrier pour toujours.

"Victor Hugo mon amour"  fut un spectacle magnifique et les deux  acteurs  passionnés par leurs personnages, furent très applaudis.

Tout était réussi : le jeu des acteurs, les costumes, le décor, et la mise en scène.

Un bien beau spectacle que j'espère vous n'avez pas manqué !

Après le spectacle, Anthéa Sogno, l'éblouissante Juliette Drouet, nous a ensuite révélé  de quelle façon elle a tenu à faire renaître cette héroïne trop méconnue, qui pourtant a tenu une grande place dans la vie et l'œuvre de Victor Hugo.

 Le premier tour de force a été de choisir parmi leurs nombreux écrits, tous plus beaux les uns que les autres, de quoi recréer de véritables dialogues. Comme pour chacune des adaptations que j’ai faites auparavant, la même exigence m’a saisie, je voulais que tout soit authentique, que tout ait été dit, susurré ou hurlé. Ainsi, l’enfilade de scènes qui racontent leur vie, à été construite ainsi : une phrase écrite par Juliette répond parfaitement à une question extraite d’une des lettres de Victor et ainsi de suite. Puis, quelques extraits de pièces, de leurs journaux intimes, ou de la presse, tout devait être historique.

Nous avons fait tout cela pour faire du théâtre. En jouant la pièce, nous nous sommes aperçus que nous étions au-delà, car nous n’interprétons pas des personnages de théâtre, nous incarnons des personnes qui ont vécu, et nous ne disons pas des dialogues inventés par un dramaturge, les mots que nous nous disons sont les leurs.

Comment ne pas penser que ces deux-là ne se sourient pas tendrement au-dessus de la Comédie Bastille, comme ils ont souri au dessus du Théâtre des amants, lors de la création en Avignon et profitent de notre passage sur terre pour continuer à se dire, 125 ans après leur mort, combien ils s’aiment encore ?

Une pièce d’Anthéa Sogno

Mise en scène : Jacques Décombe

Avec Anthéa Sogno et Sacha Petronijevic

LES GARRAULT, UN DOUBLE UNIVERS

Pénétrer dans l’univers d’un artiste, c’est s’expatrier, oublier ce que l’on est, ce que l’on sait, devenir poreux pour accueillir un univers autre pénétrer dans le double univers d’un couple d’artistes relève d’un défi digne d’une acrobatie intellectuelle et spirituelle.

Maryvonne et Jean-Pierre Garrault vivent côte à côte, chacun fixé sur son idéal artistique, fasciné par cet inconnu à naître, et cependant unis l’un à l’autre par un côtoiement qui est une fusion, et que nourrit un jeu savant d’échos, rendus d’autant plus évidents qu’un artiste est un être humain passionné par ce qu’il porte en lui, et largement ouvert à l’autre. Ainsi avons-nous deux singularités qui s’animent et se vivifient mutuellement.

En apparence, nous nous trouvons face à deux univers fort distincts. En réalité nous découvrons des correspondances qui se méritent.

Maryvonne ne peut cacher son ascendance bretonne. Elle porte son pays autant que son pays la porte, jusque dans son prénom. Limpide, glissant, aérien, lumineux « Maryvonne » est un prénom d’embruns reluisants, aux accents de pèlerinages et de patiences, aux silhouettes de femmes de marins dont saint Yves est le protecteur.

Sa Bretagne est historique, intime et hors du temps. Elle relève du folklore, à condition de rendre à ce terme ses lettres de noblesse, son poids d’histoire et de savoir populaire Le folklore est la science du peuple. Parce qu’elle peint non tant ce qu’elle voit mais ce qu’elle porte en elle, ce qu’elle est., Maryvonne est reliée à une histoire, à un âge qui n’a rien à voir avec nos calendriers prosaïques . Avec ses silhouettes de Bretonnes, son art de peindre en jouant de couleurs hâtives, pressées d’aller à l’essentiel, suggérant ce qui n’appartient pas à une mode,

Maryvonne quitte même l’histoire pour naviguer dans la légende. Le mot « légende » signifie ce qui doit être lu, dit, raconté, sauvegardé. Le vrai temps qui fascine Maryvonne est le « Il –était-une-fois’ des contes d’enfance. Lesquels ont leur part d’ombres, de mystères, de tempêtes, de violences, au milieu de naïvetés apparentes et parfois trompeuses.

Quand elle mémorise des femmes costumées, quand elle saisit sur le vif les empoignades des lutteurs bretons, dans cette lutte appelé « gouren »...

et quand elle détaille des objets qu’on appelle sottement en français des « natures mortes » (préférons le terme anglais « still life », vie silencieuses), Maryvonne est voyagée par les mêmes besoins de fidélité, de témoignage, de lien viscéral avec ce qui la concerne et la relie à ce qui la dépasse.

Un des secrets de Maryvonne est qu’elle n’a pas été élaguée par le temps qui crée des adultes insensibles et raisonnables. C’est l’enfant qui peint, c’est l’enfant qui aime les greniers secrets de la mémoire, même quand les ombres lui font peur et ravivent d’anciens souvenirs douloureux. Une paire de sabots dans un panier d’osier où git un tourteau peut devenir dans l’imagination de l’enfant une tête de mort.

Et la poupée qui nous regarde en sait plus long que nous sur les mystères qui trament l’essentiel de toute vie. C’est la petite sœur délaissée du Chaperon Rouge. Un artiste est souvent un enfant nourri de douleurs, obligé de se créer un jour de substitut, à ses propres clartés de paradis perdu.

Sachons voir ce que peint Maryvonne à larges traits colorés qui refusent l’anecdotique et le frivole. Ses femmes, ce sont souvent des « revenantes », des rescapées du sablier des vents du large. Ses rochers sont des ombres fantomatiques voire inquiétantes. Parfois on n’est pas loin de l’abstraction comme si le visible allait s’évaporer. Chaque coup de pinceau sait qu’il est temps d’agir, contre vents et marées.

 Voilà pourquoi sa peinture a quelque chose de nostalgique et d’éolien

Il y a un terme en marine qui me paraît convenir parfaitement aux toiles de Maryvonne Garrault, c’est celui d’ « œuvres vives », cette partie immergée qui permet au navire de tracer son chemin dans la mer. S’il est question de granit en Bretagne, on doit parler de « tendre granit » pour cette sensibilité toujours aux aguets.

 Je disais tout à l’heure que l’univers de Jean-Pierre Garrault paraissait fort différent des paysages bretons de son épouse. Regardons-y de plus près.

Le monde de Jean-Pierre  est essentiellement minéral, à l’image de ces fortifications ruinées qui occupent tout le fond de la salle d’exposition.

Le minéral, ce que son prénom, Jean-Pierre  semble promettre déjà. Mais s’il y a quelque chose qui me paraît symboliser la vision de ce peintre, c’est une figure magique et mystérieuses, celle de la Loba. Née d’une légende, sans doute d’origine mexicaine, cette femme autrement appelée « la Huesera » (la femme aux os) ou « la Trapera » (la ramasseuse) est en quête des ossements d’animaux, essentiellement de loups, que sa dextérité reconstitue intégralement. Alors elle se met à chanter, et l’animal reprend sa vie d’avant sa mort et s’en va librement.

N’y a-t-il pas le même miracle chez ce peintre lorsqu’il se penche sur des plantes torturées, sur des amas de pierres ruinées par le temps, sur des dolmens bretons, sur des tours mystérieuses de Sardaigne ? Il les regarde, il les ausculte, il se les incorpore, il fait partie, corps et âme, de ces témoignages de la vie passée ou présente, il les oriente, il les anime d’un feu secret, il leur sauve la vie, les mettant hors du temps. Mieux, il les ressuscite par l’alchimie de son art. Comme son épouse, Jean-Pierre vit intensément ce qu’il regarde et recrée,, rejetant les anecdotes, les détails superflus. Son abstraction, visible dans les végétaux stylisés, n’est plus qu’un élan vital, aux couleurs d’une sève sacro-sainte . Cela est beau, parce que c’est la vie originelle, sauvée des pesanteurs reliée au ciel et à la terre par des éclairs qui sont des visions fulgurantes.

Ses arbres qu’on croit morts, ce sont des queules, des formes tourmentées avec lesquelles Jean-Pierre entre en sympathie. Il les purifie, comme s’il s’agissait  d’ossements précieux. Il les veut vivants, en tous les sens. Ce sont des squelettes dont on se demande s’ils sont encore végétaux. Telle est la force du regard de Jean-Pierre Garrault que les règnes se confondent et s’harmonisent, en dépassant leurs limites. Toujours l’esprit circule dans la matière ainsi régénérée. Cet esprit, c’est autant la sève de l’arbre que la vision artistique du peintre qui se confondent sur la toile.

Et l’abstraction, loin de créer je ne sais quelle confusion, est capable de transformer le hasard des formes en révélations magistrales.

Quant aux squelettes, si fréquents chez ce peintre, son but est loin de nous peiner. Rien de funèbre, rien de morbide. Une célébration constante afin de déceler la beauté des formes et la victoire de l’essentiel sui ne périra pas.

Regardez cette tête de cervidé, peut-être un mégacéros du paléolithique, qu’importe ! Jean-Pierre ne s’arrête pas à l’histoire. Ce qui compte, c’est le travail du temps, son pouvoir de métamorphose, sa puissance continuelle. Ce que le temps met en beauté et que l’artiste saisit au vol d’un regard intuitif. C’est une révélation votive

 Ce bois palmé de cervidé devient une main tendue par-delà la mort. On entre en sympathie avec tant de beauté qui nous regarde encore de ses yeux vifs.

Venons-en aux pierres, toujours monumentales. Quand il peint un dolmen, nous ne sommes pas seulement en Bretagne. Nous sommes dans la légende rituelle qui perdure dans le silence d’un matériau que des croyances ont « chargé » de pouvoirs secrets. Ses dolmens sont des « bouches d’ombre ». elles savent des choses, entretiennent les légendes bretonnes, pourquoi pas celle de l’Ankou qui rôde et cherche à nuire. Parfois on n’est pas loin des relents infernaux, des puissances souterraines, chthoniennes.

Dernier thème abordé qui prolonge le précédent, les nuraghes. Des pierres édifiées par l’homme, pour constituer des tours rondes, tronconniques, du XVIIIème siècle au XVème siècle avant Jésus-Christ. Des œuvres monumentales, creuses, contenant  souvent un escalier intérieur menant à une terrasse. Des observatoires, sans doute liées à l’astronomie ou à l’astrologie, du temps paléolithique où la science et la religion étaient jumelles. Une étymologie douteuse fait venir ce mot « nuraghe » de l’arabe « nûr » qui signifie « feu, lumière ». Ce sont des monument hiératiques, des pierres sacrées, des reliquaires d’une mémoire inassouvie. Comme à Stonehenge. On est dans le chthonien, dans le volcanique dans la puissance formidable, que Jean-Pierre a relevée à sa façon, avec des éléments tirés du sol, du feu, de la lumière. Cette peinture est un cérémonial.

On est dans le sacré païen, épique, pas loin de la création d’un monde dont nous avons hérité. Cette préhistoire légendaire est la version virile des rochers de Maryvonne, des luttes celtiques, des noces de la terre et du feu, de l’ordre et du chaos, de la mémoire et de l’oubli.

Aujourd’hui, dans ce double musée intérieur et secret qui les unit et qui rassemble en eux  les souvenirs et les symboles, si harmonieusement éclairés de pénombres, c’est cette vision qui vient révéler glorieusement les strates de la mémoire et les pulsions de la création artistique, instinctivement nourrie d’instincts nécessaires, colorée de réminiscences celtiques, sans doute, pas loin du légendaire, mais plus encore incarnation d’une liberté originale et sans concessions.

Chez Jean-Pierre, la légende est palpable, brutale, effervescente. Elle donne à la matière ses pleins pouvoirs. Il est à sa façon un archéologue de la beauté secrète, souvent nocturne.

Chez Maryvonne, ces apparences, on les dirait endimanchées, à la proue du grand large et de la nostalgie.

Chez Jean-Pierre c’est le temps qui compte et qui dure, chez Maryvonne c’est l’espace en liberté grande.

Mais dans les deux cas se dessine une épopée du légendaire, aérienne ou chtonienne, subtile ou agressive, alerte ou pétrifiée.

Un mémorial, une sacralisation où la vie et la mort se lèvent dans un même sillon créateur de beautés.

(Michel Lagrange novembre 2019)

L'exposition des œuvres de Maryvonne Jeanne-Garrault et de Jean-Pierre Garrault est à voir encore, jusqu'au 3 janvier 2020, à la Galerie d'Art et d'Or de Châtillon sur Seine.

Ne la manquez pas !

Les marais tufeux du Plateau de Langres

 Conférence de Pierre Potherat et Marie Geneviève Poillotte 

Âgées de plus de 10 000 ans, ces formations sont des reliques de la dernière glaciation. Elles ont pu être conservées dans des environnements froids tels que ceux rencontrés dans les forêts du plateau de Langres en général et du Châtillonnais en particulier.

Caractérisées par l’accumulation de dépôts carbonatés incrustants sur de la végétation, aux émergences de sources pétrifiantes, elles sont composées de marécages sur pentes ou de vasques et cascades étagées du plus bel effet esthétique.

Les conférenciers se sont attachés à présenter la genèse de ces formations typiques de notre région ainsi que la flore spécifiquement montagnarde qui les accompagne.

Je rendrai compte de ces conférences en deux articles.

Voici les deux conférenciers Marie-Geneviève Poillotte et Pierre Potherat, aux côtés de Luc Lefray, Président de la Société Mycologique du Châtillonnais.

Luc Lefray a rappelé les nombreuses actions de la Société Mycologique du Châtillonnais.

Pierre Potherat  a présenté tout d'abord son étude approfondie sur les marais tufeux.

Merci à lui de m'avoir transmis toute sa conférence et de m'avoir autorisée à la publier.

Demain Marie-Geneviève Poillotte présentera  la flore des marais tufeux avec de superbes photos.

 Rappel de quelques articles déjà publiés sur ce blog.

Le marais tufeux du moulin, à saint Germain le Rocheux :

http://www.christaldesaintmarc.com/le-marais-tufeux-du-moulin-a-saint-germain-le-rocheux-a5836901

Le marais tufeux du Cônois :

http://www.christaldesaintmarc.com/le-marais-tufeux-du-conois-a4637931

Un petit marais tufeux bien aménagé près de Recey sur Ource, le Marais des Brosses :

http://www.christaldesaintmarc.com/le-marais-tufeux-des-brosses-a6686812

 Le marais tufeux de Chalmessin (52) :

 http://www.christaldesaintmarc.com/le-marais-tufeux-de-chalmessin-haute-marne-a178002096

A 14 heures, Laurence Pocheveux, une des organisatrices de Laignes, a annoncé l'ouverture du Téléthon. Elle a détaillé toute les animations qui allaient avoir lieu.

Elle a annoncé également que le Téléthon musical de Laignes aurait lieu à partir de 2020, tous les deux ans, en alternance avec un Loto-Téléthon.

De 14h15 à 14h35  Patricia Leblanc  a joué du violon en compagnie de ses élèves de tous âges....

Puis elle a accompagné au violon la chorale des dames de Laignes.

De 14h40 à 15h40 c'est Patrice Sala qui a enchanté l'assistance avec ses chansons, reprises en chœur.

Et il a fait danser le madison....

Après ce madison plein d'entrain, j'ai été obligée de quitter la salle de Laignes où se déroulait le Téléthon.

En effet, à 16h, à Châtillon, avait lieu une conférence de la Société Mycologique du Châtillonnais sur les marais tufeux du plateau de Langres,  qu'en tant qu'adhérente, je ne pouvais manquer.

Je n'ai donc pu assister au concert des Tamamous que j'adore ....J'ai quand même obtenu qu'ils se laissent photographier avant leur prestation, malgré la réticence de l'un d'entre eux.

Il y a des jours où j'aimerais beaucoup être saint Vorles, pour pouvoir me biloquer. Hélas, malgré mes efforts, je n'y arrive pas.... c'est bien dommage....

La suite à laquelle je n'ai pu assister :

16h20 à 16h50 : Patricia Leblanc en duo.

16h55 à 17h25 : Les Tamalous.

17h30 à 18h15 : Claude et son accordéon.

18h20 à 19h : Souffle populaire avec Jean-Marie Maître.

19h05 à 20h : Elèves batteurs et percussionnistes de Laignes et Loches-Landreville dirigés par Eric Thomas.

A noter que les spectateurs pouvaient se régaler de gaufres et de boissons, acheter des objets dont la vente allait directement au Téléthon.

J'ai particulièrement apprécié ce gobelet où j'ai bu un café, un gobelet-souvenir à garder précieusement, aussi beau qu'un verre gravé !

Et ces photophores qui seront ravissants sur ma table de Fête....

Laurence Pocheveux me communique le bon résultat de la journée Téléthon de Laignes  en 2019 :

L'équipe de bénévoles a la joie de vous annoncer que la somme de 1778,18 € récoltée à l'occasion du Téléthon Musical 2019 a été reversée à l'AFM-Téléthon.

Celle-ci aidera à la recherche médicale et améliorera le quotidien.

Merci à tous d'avoir participé !

Entre Art et Or, entre frimas et fêtes, 2019 et 2020, sapins et bougies, ombre et lumière, nostalgie et espoir, passé et avenir, le présent de cette exposition nous réunit autour des œuvres de Maryvonne et Jean-Pierre Garrault, peintures et « jouets ».

Chacun ici peut s’amuser à trouver celle qui le touchera le plus et le rapprochera de sa propre expérience.

Maryvonne et Jean-Pierre Garrault vivent et travaillent depuis plus de 40 ans dans le Châtillonnais.

Leurs recherches évoluent dans des directions qui peuvent être différentes ou complémentaires. Jean-Pierre oriente son travail à partir de structures végétales, organiques et minérales.

La place de l’homme ou de la femme dans son environnement est essentielle dans celui de Maryvonne.

Maryvonne et Jean-Pierre Garrault ont rarement exposé ensemble. Chez Patrick Dupressoir dans sa Galerie D’Art et D’Or, ils ont  organisé l’accrochage de façon à faire dialoguer leurs œuvres entre elles, comme une « installation ». Il n’était pas question de répartir l’espace par artiste mais de proposer une scénographie globale de leur travail.

Voici quelques unes de leurs œuvres présentées en duo:

Quelques unes des peintures de Maryvonne  nous rappellent son émouvante exposition de 2014 .

http://www.christaldesaintmarc.com/requiem-une-emouvante-exposition-de-peintures-et-de-dessins-de-maryvon-a107414258

Et celle  pour le salon des Amis du Châtillonnais en  2015, où elle était l'invitée d'honneur :

http://www.christaldesaintmarc.com/maryvonne-jeanne-garrault-est-l-invitee-d-honneur-du-6eme-salon-des-pe-a117768504

La bretonne est devenue Châtillonnaise, voyez comme elle sublime notre Perthuis au loup !

Cette vision  du Perthuis au loup est véritablement fantasmagorique !

Michel Lagrange a présenté remarquablement le travail des deux artistes.

Christian Noorbergen , critique d'Art de Troyes, a, lui aussi, dit son admiration pour le travail des deux artistes.

 Je n'ai , bien sûr, pas montré toutes les peintures exposées, allez donc les admirer à la Galerie d'Art et d'Or de Patrick Dupressoir.

Vous avez jusqu'au 3  janvier 2020 pour le faire, l'entrée de la Galerie d'Art et d'Or est libre, n'hésitez donc pas à franchir sa porte, tous les jours  de 9h à midi et de 14h à 18h30, sauf le dimanche....