couleurs

Jeudi 20 Mai, c'était le dernier volet de la semaine du jardin ,préparée par la bibliothèque Municipale..
Une conférence nous fut proposée par Marc Lechien,Paysagiste et urbaniste.

Madame Gueneau nous présenta Marc Lechien, paysagiste et urbaniste, qui est l’auteur des restaurations de la promenade Blanchefontaine à Langres (Haute-Marne) et du parc municipal de Ligny-en-Barrois (Meuse). En 1994, il a consacré un ouvrage aux jardins de la Meuse « La Meuse en ses jardins » (Connaissance de la Meuse).

Il a récidivé cette année avec un autre département de la Lorraine : la Meurthe-et-Moselle. Il connaît bien cette région pour avoir été responsable dès 1991 de l'inventaire des jardins des quatre départements la composant. L'histoire des jardins Meurthe-et-Mosellans est riche, en particulier sous le Roi Stanislas ayant réalisé plusieurs aménagements, même s'il ne subsiste aujourd'hui que peu de traces.

A Châtillon Marc Lechien est venu nous parler des couleurs au jardin...

Marc Lechien nous projeta des vues de jardins caractéristiques, en donnant des conseils sur leurs agencements,les  couleurs des fleurs à associer,les décors  comme les contenants,les statues,les objets décoratifs..

Ainsi cette chaise nous  rappelle les visages dessinés par Cocteau...

Dans un jardin, le vert est bien sûr la couleur de base, que l'on peut marier avec tout..

Il faut faire très attention aux harmonies de couleurs,certaines n'allant pas forcément ensemble.

Les arbres et arbustes sont aussi très importants par la couleur ou la transparence de leur feuillage...

A la fin de sa conférence Marc Lechien répondit fort aimablement aux questions des spectateurs..

Des livres étaient à la disposition des amateurs de jardins...

Merci à la Bibliothèque Municipale et à Marc Lechien pour cette  conférence foisonnante de conseils, propre à éveiller des vocations jardinières !

En passant à Chamesson ce Week-End,qui n'a pas remarqué une toile éclatante de couleurs dans la vitrine du magasin "Beaux-Arts" ?

Je savais que le peintre Arthure exposait dans la boutique, j'y suis donc entrée..
Quel émerveillement de voir accrochés aux cimaises, ses magnifiques tableaux,remarquablement mis en valeur par les meubles tellement beaux et modernes de "Beaux-Arts" !
En entrant,j'ai rencontré l'artiste,souriant,très sympathique qui n'hésite pas à commenter ses oeuvres..mais pas à en dévoiler les secrets !!

Arthure est un artiste plasticien ,Haut Marnais d'origine,et installé à Langres où il possède une galerie.
Mais c'est aussi un artiste de renommée internationale..

Arthure expose en effet au Canada,en Allemagne,en Suisse,en Belgique,au Japon ,en Corée,et bientôt en Chine,à Pékin m'a-t-il dit !
Quand on voit ses tableaux  on ne peut être qu'émerveillé par les couleurs si harmonieuses qui éclatent sur la toile..Sa peinture est abstraite,mais évoque irrésistiblement des galaxies,des planètes lointaines...

Je ne montre là,bien sûr, qu'une infime partie de l'exposition..

Voici un texte que je trouve très explicite sur cet artiste si talentueux..

Arthure est un défricheur,un artisan plasticien.Il malaxe la matière comme d'autres pétrissent la pâte,puis l'étale sur son support tels ces compagnons d'autrefois qui maçonnaient à la chaux et au sable à coups habiles de truelles.
Mais si Arthure aime à préparer minutieusement ses toiles, des plus modestes aux plus importantes, son travail, son inspiration nous transportent vers des mondes plus subtils.N'allez surtout pas lui demander la nature des ingrédients qu'il emploie.Ce genre de secrets ne se dévoile pas !
Quant aux couleurs, qu'elles effleurent ses compositions ou qu'elles fusionnent avec la matière, elles se révèlent parfois d'une violence inouïe, et nous entraînent irrésistiblement là où le souhaite l'artiste : tantôt dans un monde sub-terrestre, tantôt au sein d'une galaxie méconnue dont le moindre des mystères serait celui de la lumière, symbole d'une autre liberté.
(Xavier De Lacombe-Maury)

La galerie d'Arthure sur son site:

http://www.arthure.net/

En 1884, Pissarro, toujours curieux, fait la connaissance de Signac et de Seurat, et est séduit par leurs nouvelles méthodes :

il commence à peindre des toiles pointillistes, mais celles-ci ne rencontrent pas le succès.

Le peintre abandonne le divisionnisme et reprend son ancienne manière, qui s’en trouve enrichie.

Dans les années 1890, à l’instar de Monet, Pissarro se spécialise dans les séries exécutées d’après un même motif, généralement urbain, dans des vues plongeantes sur les rues les plus fréquentées de Paris.

Mais la grande différence avec les séries de Monet est que le peintre varie les points de vue, et emploie une gamme de couleurs plus subtile et plus riche.

Dans quelques jours,je vous parlerai de l'héroîne de cette exposition Julie Vellay...
Toute chose en son temps !

(Beauvillon doré)

Les pierres offrent donc une grande variété de couleurs (ocre, beige, jaune, blanc cassé, bleu gris…), de nuances (clair, foncé, doré…) et de grains (de fins à grossiers).

Cette course à la beauté conduit à un superbe kaléidoscope de couleurs...