Le Théâtre Gaston Bernard était plein à craquer samedi 29 avril, car c'est ce soir là que devait être élue la nouvelle Miss Côte d'Or 2017, succédant à la charmante Charlène Grandiowsky, Miss Côte d'Or 2016.

La soirée commença par une danse endiablée, menée par un groupe de danse Châtillonnais, devant le superbe décor réalisé par Carmen et Tony Sambrotta, Dep' Elec, la menuiserie Gresset et Strassel Fleurs.

Comme chaque année, c'est Laure Mattioli qui a présenté le spectacle.

Laure appela les douze candidates, qui se présentèrent sur scène en robes "Point Mariage", accompagnées par de charmants cavaliers...

Laure appela ensuite les candidates pour qu'elles se présentent au public qu'elles révèlent leur lieu de résidence, leurs études, leurs hobbies...

Emilie Balducci :

Romane Bourguignon :

Amélie Cailletet :

Kelly Cescutti :

Océane Cucherousset :

Marie Decamp :

Emilie Junot :

Inès Lignier :

Eléonore Maingard :

Manon Michaut :

Mélanie Nallet :

Marianne Usaluppi :

Miss Côte d'Or 2016, Charlène Grandiowsky  a raconté la fabuleuse année qu'elle a vécue après son élection, que du bonheur ...

Naomi Bailly fut aussi Miss Côte d'Or, avant de devenir Miss Bourgogne et ainsi participer au concours Miss France !

Hubert Brigand, maire de Châtillon sur Seine, s'est dit très heureux que, pour la septième fois, sa ville organise, avec des bénévoles très motivés, l'élection de Miss Côte d'Or.

Cette élection est un coup de projecteur sur notre ville, elle la fait connaître  dans notre département, mais aussi en France et même...dans le monde entier, n'ayons peur de rien !!

Les danseurs du groupe de danse Châtillonnais ont présenté les vêtements de la boutique Grenier-Gueidan et les lunettes de l'opticien Krys.

Les candidates réapparurent , en descendant les marches du théâtre, habillées cette fois en robes de cocktail de la créatrice Laëtitia Laforêt.

Elles se présentèrent de nouveau au public.

Miss France 2017, Alicia Aylies, qui fut miss Guyane, vint partager, elle aussi avec le public son bonheur d'avoir été élue, ses actions dans le bénévolat, ses projets...

Roger Saget , Président du jury, expliqua au public la façon de voter et présenta les membres du jury...

Miss France 2017 a fait partie, cette année, des membres du jury !

Ce fut ensuite une nouvelle présentation de vêtements et accessoires de la boutique Tocade, et de lunettes de l'opticien Atol par le groupe de danse Châtillonnais.

Arriva le moment tant attendu du défilé des candidates en maillots de bain et bijoux "Rêv'd'Or" ....

Un air et une danse cubaine  précédèrent en beauté  le nouveau passage des candidates...

Les candidates cette fois se présentèrent en robes de soirée de la créatrice Laëtitia Laforêt.

La créatrice Laëtitia Laforêt présenta ses créations.

Avant l'entracte, les spectateurs admirèrent une démonstration de "Pole Dance".

Les évolutions ds Candidates ont été crées par la chorégraphe Jessica Stroeher, que Laure Mattioli nous a présentée.

Après l'entracte, la troupe d'Ose Cabaret nous a présenté une magnifique revue "Or du temps".

Puis les candidates sont revenues sur scène pour les résultats de l'élection.

Une surprise cette année : une des candidates, Marianne Usaluppi a été élue par ses camarades "Miss Sympathie" !

Roger Saget, Président du jury, dévoila le nom de la deuxième Dauphine : Amélie Cailletet...de Vanvey sur Ource !

Puis ce fut le nom de la première Dauphine : Romane Bourguignon.

Le suspense n'en finissait pas, il était insoutenable !...enfin Roger Saget annonça que Miss Côte d'Or 2017 était...Emilie Balducci !

Toutes les Miss et les candidates ont reçu un magnifique bouquet...avant de dédicacer des cartes pour leurs admirateurs...

Première partie : la réception des Miss à Châtillon sur Seine.

Miss France 2017, miss Bourgogne 2016 et Miss Côte d'Or 2016, ont été reçues samedi 29 avril, salle des Conférences de l'Hôtel de Ville de Châtillon sur Seine, par le Comité Miss Côte d'Or et Hubert Brigand Maire de la Ville.

Roger Grosmaire, Président du Comité Miss Côte d'Or a accueilli chaleureusement les Miss devant les nombreux invités (sponsors, annonceurs, membres du Comité, presse etc...)

Alicia Aylies, Miss France 2017, Miss Guyane 2016.

Naomi Bailly Miss Bourgogne 2016

Charlène Grandiowsky, Miss Côte d'Or 2016.

Hubert Brigand a dit sa joie d'accueillir l'élection de Miss Côte d'Or pour la septième année, une élection qui fait connaître notre ville Châtillon sur Seine.

La réception vue par Pierre Magès :

Un film de Pierre Magès, nous montrant le casting des candidates devait être projeté le soir de l'élection.

Malheureusement

le film a été projeté sur le rideau rouge !!!

Ce qui fait que personne n'a rien vu, moi la première, et j'en ai été fort déçue, ce n'était pas très sympa pour les spectateurs, les candidates et leur famille....

La voici cette belle vidéo :

Le réveil des jeunes mariés

Les jeunes s’en allaient à travers le village pour réveiller les mariés, on en profitait pour faire le charivari.

Il y avait un indicateur qui enfin parlait du lieu où se trouvait la couche nuptiale.

Grand tapage à la porte, le temps de passer un pantalon, la mariée en grande chemise (plus tard en robe de chambre), la porte s’ouvrait, une joyeuse rigolade, véritable sauterie, un jeune portait une ou deux bouteilles de champagne, un pot de chambre ( neuf et propre !) dans lequel un cran de chocolat avait été fondu, on versait le champagne dans ce vase, les mariés devaient boire, puis à tous d’en boire une lampée.

Certaines filles faisaient la moue, dégoutées, mais en réalité, cette cavalcade se terminait dans la bonne humeur, puis chacun allait se coucher.

Le lendemain, la noce se retrouvait au café vers 11H-12H, puis à 13h on recommençait un festin moins important pour les manquants de la veille, selon les activités et domiciles, puis l’après-midi c’était la dislocation.

Les restes culinaires étaient portés à certaines gens de condition modeste, c’était les « aux gnilloux », je crois reconnaître dans ce patois « aux guenilleux », les pauvres.

Jenry Camus m'envoie des photos de la rue Strelnieku à Riga  qu'il a prises lors de son voyage en Lettonie.

Les immeubles de cette  célèbre rue "Art Nouveau" ont été réalisés par plusieurs artistes :

L'architecte russe Mikhaïl Eisenstein, né en 1867, mort en 1921, en Allemagne, ingénieur en Génie Civil, architecte.

 Et par d'autres artistes comme  Bokslaff Wilhelm et Pekšens Konstantins.

Il existe une vingtaine de réalisations de Mikhaïl Eisenstein à Riga.

C'était le père du célèbre cinéaste Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein connu pour son film-culte , le "cuirassé Potemkine".

Voici les photos de Jenry Camus, merci à lui de me les avoir envoyées :

 L'Art Nouveau à Riga :

http://nezumi.dumousseau.free.fr/balt/rigartnouv.htm

Le bal et le repas du soir

Vers 17 heures, la noce s’ébranlait, on allait danser au café au son d’un violon, plus tard d’un accordéon, un phonographe et maintenant un petit orchestre. Pour les noces importantes, un parquet était monté dans une grange, éclairée par des lampes à pétrole complices d’enlacements amoureux, on y dansait la gigue, la polka, la valse, le tango, le fox-trot.

On allait prendre des rafraîchissements dans les cafés, puis vers 21heures, à peu près tout le monde au complet regagnait les tables aux agapes alléchantes. Le déjeuner de midi était bien passé !

Le diner, varié, était tout aussi copieux.

Après ce festin, vers minuit, à nouveau le bal était envahi par les danseurs et leurs cavalières, s’en donnant à cœur joie. A 2 heures du matin, la fatigue se faisait sentir, c’était la danse du tapis, ronde où chacun se tenait par la main, un danseur dans le cercle, muni d’un tapis, le posait devant une fille de son choix, la ronde s’arrêtait, embrassades, le garçon sortait, la fille prenant sa place, présentant le tapis au garçon de son choix, jusqu’à élimination.Même les personnes moins jeunes y prenaient part.

Puis c’était la danse les yeux bandés, ronde dans laquelle une personne aux yeux bandés, tâtait, palpait, faisait rentrer dans le cercle la personne choisie, on s’embrassait en enlevant les foulards, ainsi de suite.

Puis venait la danse du balai :un danseur muni d’un balai frappait le sol, vire volte des couples, échanges de partenaires, celui qui restait seul laissait danser une minute, visait une fille, frappait du balai, le laissant tomber se jetait dans les bras de sa convoitée. Cela durait jusqu’à 4h30-5H du matin.

Durant ce temps, les mariés s’étaient éclipsés pendant que le bal battait son plein, les serveuses s’y joignaient , le travail terminé, apportant une ambiance complémentaire en faisant danser les timides, hommes d’un certain âge, ravis d’être dans les bras de gentilles filles.

Une dernière ronde, chaque couple s’éliminait en s’embrassant, la quittant et prenait fin .

 Collection de référence, le fonds Daum (725 verreries dont environ 300 sont exposées) est présenté dans les 600 m2 du sous-sol du musée, autour des vestiges de fortifications de l’imposant bastion d’Haussonville, construit vers 1560 et remodelé par Vauban.

L'exposition offre un panorama complet des recherches et des inventions incessantes et diversifiées de la manufacture en terme de techniques, de matières, de fonctions, de décors et de formes (pâte de verre, cristal, gravure à la roue ou à l’acide, décor intercalaire..) depuis son origine en 1878 jusqu'aux créations actuelles.

Avant la salle, présentation de quelques verres...pour nous mettre en appétit !

En arrivant dans la salle d'exposition, c'est un éblouissement.

On peut y admirer de merveilleux vases, des lampes sublimes dont beaucoup sont d'Emile Gallé..

Vase aux coquelicots :

Vase aux raisins :

Vase aux raisins :

Vase au hanneton :

Vase monnaie du pape :

lampe "anémone pulsatille" à gauche

Vase "colchique" :

Vase "Le corbeau et le renard" :

Vase à décor de feuilles sèches de marronnier :

Vase "Libellule et renoncules" :

Vase "paysage" :

Vases "paysages" :

Vase verre de jade à monture métallique :

Coupe "Au serpent":

Quelques images de la place Stanislas, traversée pour rejoindre le car qui nous a ramenés à Châtillon.

Cette place a été construite entre 1751 et 1755 sous la direction de l'architecte Emmanuel Héré.

Elle est entourée de six grilles monumentales en fer forgé rehaussées de feuilles d'or, signées par Jean Lamour. 

La statue du duc de Lorraine Stanislas Leszczyński :

La Mairie de Nancy :

La fontaine de Neptune

La fontaine d'Amphitrite :

l'opéra de Nancy :

Pour rejoindre le Musée des Beaux-Arts de Nancy, il faut traverser la magnifique place Stanislas, hélas encombrée de terrasses de café...

Comme notre visite avait pour thème "L'Art Nouveau", notre guide nous a conduit vers des peintures de cette époque, en particulier celles de Victor Prouvé.

En montant, nous admirons un vase d'Ernest Bussière : "Mélancolie d'automne" :

Victor Prouvé : "l'île heureuse", ici tout n'est qu'ordre, beauté , luxe et volupté :

Victor Prouvé : "La joie de vivre"

La grande salle du rez de chaussée abrite des oeuvres d'artistes du XIXème et XXème siècle.

Une autre peinture de Victor Prouvé : "les voluptueux"

Le Musée des Beaux Arts de Nancy possède beaucoup de peintures de grands artistes, voici celles de quelques grands noms qui m'ont attirée.

Edouard Vuillard :

Pablo Picasso :

Amedeo Modigliani :

Suzanne Valladon :

Suzanne Valladon :

Juan Gris :

Paul Signac :

André Derain :

Henri Matisse :

Maurice Utrillo :

Moïse Kisling :

Jacques Majorelle :

Georges Rouault :

Raoul Dufy :

Edouard Manet :

Aristide Maillol :

Jean Prouvé est le fils de Victor Prouvé, peintre "Art Nouveau" de l'école de Nancy, qui évolua dans le même milieu artistique que Gallé et Majorelle.
Apprenti chez un forgeron, il s'initia à la ferronnerie d'art. En 1924, il ouvrit un atelier à Nancy. Au cours des années 1920 et 1930, Jean Prouvé réalisa des sièges en métal et pour cela aborda de front les problèmes de structure. Le Corbusier, Mallet-Stevens et Pierre et Jeanneret apprécièrent son modernisme sans compromis et lui commandèrent des structures métalliques fonctionnelles, souvent livrés en kit à des hôpitaux, des écoles et des bureaux.

Le Musée des Beaux Arts de Nancy lui a consacré une salle.

Une autre salle présente "pièce avec une infinité de miroirs et de lucioles sur l'eau" de Yayoi Kusama :

Après avoir admiré ces nombreuses oeuvres d'art, nous sommes descendus au sous-sol où nous attendait la merveilleuse collection de vases et de lampes Daum...

L'article, ce sera pour demain...

Après la visite du Musée de l'école de Nancy, consacrée aux grands artistes de "l'Art Nouveau", nous sommes allés déjeuner à la brasserie "L'Excelsior" .

Cette brasserie s'est imposée comme l'un des plus remarquables chefs d'oeuvres de l'école de Nancy, alliance de l'art et de l'industrie.

Outre sa façade extérieure typique de l'Art Nouveau, confiée aux architectes Lucien Weissemburger et Alexandre Mienville...

De vastes baies ouvrent sur une majestueuse salle de 25 mètres sur 12 mètres.

Le célèbre verrier Jacques Grüber s'est vu confier la réalisation des dix verrières.

Un montage trouvé sur Wikipédia, car il m'a été impossible de photographier les détails superbes du vitrail de Jacques Grüber :

Galetier et Burtin, sculpteurs, ont réalisé les fougères accrochées au plafond.

Trois cents becs lumineux, lustres et appliques en cuivre ciselé sont signés Daum

Le sol est aussi décoré de mosaïques Art Nouveau...

Le mobilier en acajou massif de Cuba a été conçu par Louis Majorelle.

Après l'apéritif, offert par l'Association Culturelle Châtillonnaise...

un repas délicieux nous a été servi.

Le dessert était "Le tout Nancy", une spécialité de l'Excelsior : un parfait glacé aux éclats de macaron et de bergamote, et coulis de mirabelles.

Le classement de l'Excelsior comme monument historique en 1976,  grâce  à des Nancéiens passionnés d'Art Nouveau, a sauvé la brasserie de sa démolition.

Après le repas, nous avons parcouru en bus les rues de Nancy pour admirer les nombreuses maisons "Art Nouveau" de la ville...je n'ai hélas  pu en photographier que quelques unes....

 Villa les Glycines :

Villa Hélène :

Villa Marguerite :

Maison César Pain :

Petit château Gallé :

.

Nous sommes arrivés ensuite près d'une célèbre maison typique de "L'Art Nouveau", la "Maison Bergeret".

La "Maison Bergeret" est un hôtel particulier dessiné dans le style École de Nancy par l'architecte Lucien Weissenburger.

 Elle a été construite entre 1903 et 1905 pour l'imprimeur Albert Bergeret.

Après une formation aux techniques de l'imprimerie, de la photographie et de la phototypie à Paris, Albert Bergeret intègra en 1886 les imprimeries Royer à Nancy, Albert Bergeret y dirigea alors l'atelier de phototypie.
Dès 1898 il créa sa propre entreprise pour fabriquer des cartes postales illustrées : les Imprimeries A. Bergeret & Cie.

Les premières cartes de vues de ville portèrent la mention « Phototypie A. Bergeret et Cie - Nancy " , puis vint la  commercialisation  de cartes fantaisie.  25 millions de cartes seront fabriquées en 1900, 75 millions en 1903.
Face à ce succès, le premier atelier de la rue de la Pépinière s’avèra trop petit. L’architecte Lucien Weissenburger fut choisi pour construire d’autres bâtiments rue Lionnois (1901) pour son imprimerie ainsi que sa demeure familiale (1903), juste à côté.

Nous avons eu la chance de pouvoir visiter la Maison Bergeret, qui est une demeure privée . Elle accueille aujourd’hui des services de l'Université de Lorraine.

La porte à l'intérieur : fer forgé et panneaux de verre, décor monnaie du pape et gui.

Les ferronneries ont été réalisées par Louis Majorelle et Eugène Soutif. La monnaie du pape en constitue le thème décoratif principal.

En haut de l'escalier, un superbe vitrail de Jacques Grüber: "Roses et mouettes".

Au plafond une toile de Victor Prouvé.

Le jardin d'hiver est constitué des vitraux de Joseph Janin. 

des briques de verre et des daturas....

un paon sublime...

Certains meubles d'Eugène Vallin ont été conservés, notre guide vous les commente.

Dès 1898 Bergeret créa sa propre entreprise pour fabriquer des cartes postales illustrées : les Imprimeries A. Bergeret & Cie.

Au sol, toujours la monnaie du pape...

Un dernier coup d'oeil à cette si belle maison, avant de nous diriger vers le musée des Beaux Arts, place Stanislas.

Un superbe voyage à la découverte de l'Art Nouveau à Nancy, a été proposé par l'Association Culturelle Châtillonnaise à ses adhérents.

Ce voyage avait été précédé par deux conférences , l'une par Marlène Gossmann "le style Art Nouveau", l'autre par Pauline Andlauer  "L'Art Nouveau en architecture, ferronnerie, ébénisterie".

Quelques mots sur ce que l'on a appelé "l'Art Nouveau" :

Sous l'impulsion décisive d'Emile Gallé, céramiste, verrier et ébéniste, "l'Art Nouveau" connut à Nancy un développement exceptionnel.

La capitale lorraine devint en l'espace de quelques années un foyer très dynamique de l'art décoratif français. Textile, reliure, bijoux, céramique et surtout verrerie, mobilier, vitrail et architecture participèrent à un mouvement de rénovation qui voulait affirmer "l'art dans tout" et "l'art pour tous".

Les efforts d'Emile Gallé  connurent un grand succès lors de l'exposition universelle de 1889, puis à celle de 1900 avec l'apparition de jeunes talents : Louis Majorelle, les frères Daum, Eugène Vallin, Jacques Grüber, Victor Prouvé.

Le Musée  de l'école de Nancy que nous avons visité  se trouve dans l'ancienne propriété d'Eugène Corbin, collectionneur. Celui-ci en fit don à la ville de Nancy pour abriter beaucoup de réalisations d'Art Nouveau.

Notre guide nous a parfaitement présenté les riches collections du musée.

Ce tableau nous montre la famille Corbin déjeunant sur la terrasse de sa maison de la rue du Sergent Blandan, devenu musée de l'école de Nancy.

Marcel Corette a peint ce "goûter sur la terrasse" en 1938.

Voici une étagère-bambou d'Emile Gallé :

Une desserte "les blés" d'Emile Gallé :

Un cabinet de chêne lorrain réalisé en collaboration  par Emile Gallé et Victor Prouvé :

Dans ce salon tous les meubles aux décors "ombelles", et la lampe, sont d'Emile Gallé.

Nous avons été séparés en deux groupes. Pendant que l'autre groupe visitait le reste du Musée de l'école de Nancy, nous nous sommes rendus dans le parc....

pour visiter une curieuse construction appelée "l'aquarium".

Cet édifice fut commandé par Eugène Corbin (l'ancien propriétaire de la maison) à l'architecte nancéien Lucien Weissburger en 1904.

Il fut réalisé avec l'esprit des fabriques du XVIIIème siècle, il s'agit d'une des constructions les plus originales de l'époque. C'était un lieu de détente et de contemplation dédié au monde aquatique.

Le sous-sol et le rez de chaussée, avec les aquariums, sont dédiés à la faune marine. Au premier étage une terrasse panoramique domine le jardin.

Les portes et les impostes des fenêtres sont ornés de vitraux de Jacques Grüber.

En retournant au musée, nous passons devant une porte en chêne qui fut exécutée en 1897 par l'ébéniste Eugène Vallin pour les ateliers d'Emile Gallé, le décor stylisé se compose de feuilles de marronnier.

A l'entrée du musée, on peut admirer une superbe table d'Emile Gallé, intitulée "Le Rhin" (1889)

Le décor en marqueterie a été réalisé d'après un décor de Victor Prouvé.

Dans un couloir est installée une banquette-bibliothèque-bureau "au mineur" réalisée par Eugène Vallin.

Ce meuble avait été commandé par Jules Kronberg, négociant en charbon, c'est pourquoi un mineur est représenté en haut de la banquette.

Dans la pièce suivante, un salon de musique, meublé d'oeuvres de Louis Majorelle : piano à queue, guéridon, bureau, fauteuil.

Les lampes sont aussi belles éclairées qu'éteintes...

Louis Majorelle a été peint par son fils Jacques :

"Les demoiselles Moulins" par Victor Prouvé :

"Les enfants" par Victor Prouvé :

Les menuiseries de la salle à manger sont d'Eugène Vallin, les panneaux de cuir et le plafond de Victor Prouvé.

En haut de l'escalier nous attend le "vitrail des roses" de Jacques Grüber.

La première chambre à coucher est de Louis Majorelle.

Le vitrail est de Jacques Grüber :

Le lustre est de Daum et de Jacques Grüber.

La seconde chambre à coucher est d'Emile Gallé.

Au rez de chaussée , une curieuse "grotte" :

un vitrail d'Henri Bergé :

La partie centrale d'un autre vitrail de Jacques Grüber pour la véranda "La Salle".

Dans des vitrines de superbes vases comme l'amphore du Roi Salomon (Gallé)

le vase "Hommes noirs" (Gallé et Prouvé)

Gallé encore :

Une phrase de Théophile Gautier sur du verre blanc bullé , décor émaillé.

Une dernière salle nous montre un mélange de réalisations de tous les grands artistes de "L'Art Nouveau" qui nous ont été présentés au musée.:

Emile Gallé :jardinière, vitrine

Louis Majorelle :piano à queue, vitrine

Victor Prouvé : coupes, statuettes

Eugène Vallin : bureau.

La visite de ce musée est fabuleuse, on y admire des oeuvres magnifiques d'artistes qui ont marqué leur temps, un temps bien court (fin XVIIIème, début XIXème siècle).

Nous nous sommes ensuite dirigés vers la brasserie "Art Nouveau", l'Excelsior, où nous avons déjeuné, puis nous avons parcouru en bus les rues de Nancy pour admirer les nombreuses maisons "Art Nouveau" de la ville.

Nous avons ensuite visité la maison Bergeret, traversé la place Stanislas  pour nous rendre au Musée des Beaux Arts où nous attendaient des tableaux de Victor Prouvé (et d'autres d'artistes non moins célèbres) et la fabuleuse collection Daum...

Ces visites feront l'objet d'autres articles, tellement ce voyage a été riche en beautés de toutes sortes.

J'en profite pour remercier madame Simon, Présidente de l'A.C.C. et les membres de son Conseil d'Administration, qui nous ont préparé un voyage dont nous nous souviendrons longtemps.

"Images des tourments subis par nos souverains: mythe ou réalité ?"

Cette conférence a été présentée par une ancienne élève du lycée Désiré Nisard, Martine Constans, ici accueillie par un membre de l'Association des Anciens élèves du Lycée Désiré Nisard et du Collège Fontaine des Ducs.

Martine Constans, est archiviste-paléographe, conservateur en chef honoraire aux Archives nationales, et spécialiste de l'histoire et du patrimoine de Paris.

Elle a eu accès à des documents de grande valeur inconnus du grand public.

Ces documents ont permis de montrer que les peintures, dessins relatant des événements importants de notre histoire, ne sont pas tous présentés de la même façon.

On voit que ces images diffèrent suivant le talent de leur auteur, mais aussi souvent qu'elles ont été manifestement en proie à la censure. Les détails sont grossis pour impressionner les lecteurs, ou minimisés.

Les miniatures servent à illustrer un texte à des fins didactives et moralisatrices.

Voici ce qu'elle nous confie en préambule :

 Nos rois, empereurs et chefs souverains ont été victimes d'emprisonnements, d'assassinats, d'attentats divers et de mises à mort tout au long de notre histoire. Ces tribulations ont donné lieu à des récits et descriptions plus ou moins imagés, relayés par une expression artistique très variée.  Le réalisme de cette iconographie a souvent débouché sur un imaginaire pur que l'on retrouve aussi bien dans les plus beaux chefs d'oeuvre de la littérature médiévale que dans les musées et, depuis près de deux siècles, dans nos manuels scolaires.

(Les diapositives projetées dans une salle claire ont été difficiles à photographier, le rendu n'est pas d'excellente qualité, mais je les publie tout de même car elles ne sont que peu connues et donc intéressantes. Lorsque j'ai retrouvé l'original,  je l'ai substitué à mes photos pour plus de lisibilité.)

 Saint Louis part en Croisade voici son arrivée à Damiette :

saint Louis à Mansourah :

Jean le Bon et son fils Philippe le Hardi prisonniers en Angleterre, ,leurs yeux baissés, montrent que la captivité leur pèse :

Retour de Jean le Bon en France et de Philippe le Hardi (qui deviendra le premier de nos Ducs de Bourgogne),après leur captivité :

La bataille de  Pavie, perdue par François Ier :

Charles Quint visite François Ier blessé :

 François Ier libéré de sa captivité à Madrid rentre joyeusement en France après avoir laissé ses deux fils aux mains des geôliers. On comprend mieux, nous dit Martine Constans, le caractère de son successeur Henri III, qui a souffert de cet abandon et de cette captivité  ! :

Henri III assassiné par le moine Jacques Clément :

Le supplice de Jacques Clément était présenté d'horrible façon, car il devait servir de leçon à de futurs agresseurs :

L'assassinat d'Henri IV par Ravaillac est représenté de multiples façons différentes :

L'attentat de Damiens contre Louis XV .

Damiens fut rattrapé rapidement, car il n'avait pas retiré son chapeau devant le carosse du roi !

Le supplice de Damiens n'eut rien à envier à celui de Jacques Clément :

Au début de la a Révolution , les parisiens ramènent la famille Royale à Paris :

On oblige Louis XVI à boire du vin...et la famille Royale est arrêtée à Varennes.

La famille Royale conduite au Temple :

Le jugement de Louis XVI :

Louis XVI est conduit à l'échafaud :

Les derniers sacrements donnés au Roi :

L'éxecution :

La Reine Marie-Antoinette après la mort du roi, son jugement :

La Reine conduite à l'échafaud :

Le Dauphin en prison :

L'arrestation et la mort de Robespierre : au départ était-ce un suicide ou un assassinat ? les gravures nous donnent des versions différentes.

L'exécution de Robespierre :

L'attentat contre Bonaparte Premier Consul, rue saint Nicaise, avec une "machine infernale" :

Napoléon 1er en exil, ses obsèques :

L'attentat de Giuseppe Fieschi contre Louis-Philippe, avec une autre "machine infernale"

Une illustration  qui est fausse, puisqu'on imaginait de cette façon la "machine infernale". Elle n'était pas du tout semblable à cela.

L'attentat d'Orsini contre Napoléon III :

Les attitudes de l'Empereur et de son épouse sont différentes selon les auteurs des gravures...l'empereur est impassible, la robe de l'impératrice est parfois couverte de sang....

Napoléon III prisonnier rencontre le Kaiser, on le voit aussi en exil en Angleterre :

Cette conférence a été passionnante de bout en bout par son éclairage sur la fiabilité des documents qui présentent la réalité de différentes façons dans le but d'influencer le lecteur.

Madame Constans a ensuite répondu aux questions des auditeurs...en particulier sur la photographie d'aujourd'hui...tellement truquable elle aussi !