Nicole Prévost s'est rendue à l'Aéroclub de Gray qui fêtait ses cent ans d'existence.
Voici ses photos du meeting :
Le Stirman :
Le Pilatus
Tràs grande concentration du pilote avant le décollage :
Prêt pour le décollage pour 20 minutes de présentation de la Patrouille Cartouche Doré :
Retour de vol sous l'oeil attentif d'un mécanicien :
Les "petites mains" s'activent pour réaliser des milliers de fleurs en crêpon pour les décorations de la ville de Châtillon sur Seine, lors des deux journées de la Saint Vincent Tournante de janvier 2013.
Deux équipes, à des jours différents, en réalisent .
Voici une première équipe, que j'ai vue un mercredi :
Et voici la seconde équipe que j'ai rencontrée un mardi : :
Certaines bénévoles fabriquent des grains de raisin...
Des bannières sont déjà terminées...
Celle-ci représentant les armoiries de la Ville de Châtillon sur Seine était en réalisation, elle doit être terminée maintenant.
Je me rendrai prochainement chez Ghislain Brigand qui, avec ses bénévoles, utilise ces fleurs de crêpon pour confectionner de plus gands sujets sur contreplaqué : bouchons, flûtes à crémant géants
(Des commentaires sur le thème de l'article seront les bienvenus, ils me montreront que ce blog vous intéresse et ils me donneront envie de continuer à l'alimenter .
Merci.)
La prochaine assemblée générale de l'Association des Usagers du CHI de Châtillon sur Seine-Montbard se tiendra le :
Mercredi 24 octobre à 20h
Au Lycée Désiré Nisard, salle Louis Pascal,
Place Marcel Pagnol à Châtillon sur Seine
Cette assemblée générale sera l’occasion de faire le point sur l’ensemble des services et consultations en place au Centre Hospitalier Intercommunal de Châtillon – Montbard.
A l’issue de l’assemblée, Monsieur Bernard ROUAULT, Directeur du C.H.I., présentera l’Hôpital d’aujourd’hui, les réorganisations mises en place au cours des dernières années et les perspectives d’avenir pour en faire un Hôpital moderne au service de la population.
Vous êtes tous invités à cette réunion.
Jean Ponsignon s'est rendu avec son épouse, il y a trois ans, dans un Etat peu connu de la péninsule Arabique, le Sultanat d'Oman.
Il en a rapporté de magnifiques photos et films, qu'il a montés en un superbe diaporama musical. Nous avons donc fait lors de cette conférence de l'ACC, un très beau voyage virtuel dans un pays méconnu, un pays "heureux" d'Arabie.
Le Sultanat d’Oman se trouve à l’extrémité sud est de la péninsule Arabique, sur les bords du golfe d’Oman et de la mer d’Oman. Il est bordé par les Emirats Arabes Unis au nord, l’Arabie Saoudite à l’ouest et le Yemen au sud-ouest.
Jean et Sophie Ponsignon ont parcouru le Sultanat d'Oman de la presqu’ile de Musendam au nord ouest, au Doofhar a Salalah au sud ouest.
Parcourir ce territoire est assez difficile, nous dit Jean Ponsignon, car aucune carte précise indiquant les routes, n'existe.
Ce qui frappe le voyageur, c’est l’abondance des montagnes sèches, déchiquetées et d’une aridité totale.Il y a trois chaînes de montagnes ; le reste du pays est occupé par de vastes zones désertiques ; il a fallu attendre 1950 pour qu’un explorateur étranger les traverse.
Il y a trois chaînes de montagnes : deux, au Nord et au Sud sont parallèles à la côte. La troisième, dans la zone centrale est perpendiculaire à la côte. Son plus haut sommet le Jebel Cham culmine à un peu plus de 3000m ; c’est le plus haut sommet de la péninsule arabique. Les plissements sont bien visibles jusqu’au niveau de la mer.
Il y a aussi, dans le Sultanat d'Oman, de grands déserts, difficiles à traverser, parcourus par des troupeaux de chameaux et de chèvres, il a fallu attendre 1950 pour qu’un explorateur étranger les traverse
Pour parcourir le pays d'Oman, il faut utiliser de puissants 4x4, qui n'empêchent pas, quelquefois, de s'enliser dans les sables.. Une aventure semblable est arrivée à Jean Ponsignon, il fut secouru par des habitants, qui sont, nous dit-il, extrêmement accueillants.
Non seulement ils aident gracieusement les étrangers mais refusent tout bakchich...
En 1970, le sultan Qabus bin Said Al Said monta sur le trône, un an avant le départ des anglais. Le pays comptait alors seulement 3 écoles et une vingtaine de lits d’hôpital. Qabus a entrepris l’amélioration économique du pays, tout en maintenant la paix avec tous les autres pays du Moyen-Orient.
Aujourd'hui le sultanat est prospère. Le revenu par habitant atteint 25 000 dollars par an. Selon le rapport de l'ONU (2010), les secteurs de la santé et de l'éducation ont nettement progressé : 85 % de la population — soit 2,8 millions d'habitants — est alphabétisée, éduquée et soignée gratuitement.
Le palais du Sultan :
L’économie d’Oman est dominée par sa dépendance au pétrole. Oman produit environ 600 000 barils par jour.
Une nouvelle étape est lancée depuis 2005, avec le lancement de l'exploitation des réserves de gaz.
Mascate, principale ville d’Oman, est l’une des plus belles villes de la région du golfe. La ville existe depuis le IIème siècle après JC. En 1507 les Portugais occupent Muscat. En 1737 la ville devient la propriété des Perses. Plus tard elle sera sous l’influence anglaise
.Mascate a gardé une dimension humaine et traditionnelle. Ici pas de gratte-ciel(aucune construction ne dépasse les cinq étages) mais une ville à l’horizontale tout de blanc vêtue qui s’étend entre mer et montagnes.
La ville a été créée par la combinaison de trois parties : Muscat est l'ancienne ville portuaire. Mutrah est la partie résidentielle de la ville et des marchés populaires. Ruwi est la ville des affaires avec des immeubles modernes.
Mesita Sultan Qaboos, principale mosquée du Sultanat d’Oman, a été inaugurée par le Sultan d’Oman en 2001.La salle de prière principale accueille plus de 6500 fidèles. La capacité totale du complexe est de 20 000 personnes. La mosquée couvre une superficie de 416 000 m2. Le tapis de prière persan dans le hall principal pèse 21 tonnes, est créé de 1 700 000 nœuds. Il a une taille de 70x60m, c’est le plus grand tapis du monde.
La pêche est très pratiquée à Oman, les poissons pêchés sont de toutes espèces, on pêche aussi les requins.
La nourriture est importée de tous les pays du monde, pas grand chose ne pouvant pousser dans ces régions arides.
L'eau manque aussi, le gouvernement envoie donc des camions citernes remplis d'eau, pour ravitailler tous les villages.
Véritable caverne d’Ali Baba, le souk de Muthra a conservé une certaine authenticité, paré d’un superbe plafond en bois d’origine à l’entrée. Dans ce dédale de ruelles, on déniche tout ce que l’on cherche : khanjars (poignards en argent à lame recourbée) bijoux, encens, services à café traditionnels (Kimah) châles, écharpes pashmina et tissus variés.
On y entend également toutes les langues des pourtours de l’océan indien : arabe, ourdou et swahili.
L’arbre d’encens, Bosweilia sacra, a fait pendant plus de 2000 ans la fortune des commerçants Omanais.
L'arbre, qui peut atteindre 4 mètres de haut, pousse naturellement au fond des wadis du Dhofar, dans le sud du pays. La récolte de la résine, qu'on appelle aussi oliban, se fait au printemps. Chaque arbre en produit dix kilos par an. Séchée au vent et au soleil pendant trois semaines, la sève durcit sous forme de petits « cailloux » dont la couleur varie du jaune au blanc. On les fait brûler sur du charbon incandescent. La fumée de l'encens éloigne les mouches, les moustiques et autres insectes, et supprime les odeurs indésirables. Avec le Yémen et l'Ethiopie, le sultanat d'Oman est le seul pays au monde où pousse l'arbre à encens.
On brûle l'encens dans des brûle-parfums...
La forteresse de Bahla, où Jean et Sophie Ponsignon se sont rendus, a été construite au XII et XIVème siècle en brique crue et en pierre dans une oasis prospère sous le contrôle de la tribu Banu Nebhan. Le fort n’a pas été restauré avant 1987, et était tombé dans un état précaire, avec des parties de murs qui s’effondraient chaque année en saison des pluies.
Il a été inscrit par l’Unesco au patrimoine mondial en 1987. Les travaux de restauration ont commencé en1990 et près de 9 millions de dollars ont été dépensés par le gouvernement Omanais de 1993 à 1999.
Les Omanaises sont peu visibles, elles se cachent des étrangers dans les villages. Beaucoup d'entre elles portent le nikab, mais elles peuvent conduire seules leurs voitures, contrairement à d'autres pays du golfe où elles doivent être accompagnées.
La religion nous dit Jean Ponsignon est un Islam non intégriste. Personne n'a demandé à Madame Ponsignon de se voiler, les Omanais connaissent la manière de s'habiller des touristes (peu nombreux il est vrai) et ils la respectent.
Les hommes portent sur eux fusils et poignards, objets qui montrent leur virilité.
Sur la table de ce café, les Omanais ont posé leurs fusils et l'un d'entre eux montre à Madame Ponsignon un grand sabre, très effilé...
Jean Ponsignon, à la fin de son diaporama, a répondu à plusieurs questions. En particulier sur la présence d'Indiens qui viennent travailler à Oman et qui sont traités de façon équivalente aux Omanais, avec le même niveau de vie. Encore une raison pour déclarer que ce pays est un pays heureux puisqu'il vit dans la richesse, la paix et l'harmonie.
Merci à Jean Ponsignon pour sa documentation et ses photos.(sa documentation est en bleu, ses photos originales sont celles non entourées de noir, ces dernières étant celles que j'ai photographiées sur l'écran)
(Des commentaires sur le thème de l'article seront les bienvenus, ils me montreront que ce blog vous intéresse et ils me donneront envie de continuer à l'alimenter .
Merci.)
Une très belle, et surtout très riche, exposition sur l'Inde, proposée par l'association "Plume Nomade" a eu lieu dernièrement à la Médiathèque Louis Blairet à Laignes.
La Médiathèque a été entièrement transformée, les vitrines regorgeaient de beaux objets indiens, des bijoux par exemple...
A l'intérieur, le comptoir de l'ancien Café des Chiens disparaissait sous des tissus de soie, garnis d'illustrations colorées...
L'arbre à voeux nous attendait dans un coin de la médiathèque:
Ce panneau nous expliquait la théorie des six degrés de séparation : les personnes du bas sont celles qui font partie de l'Association Plume Nomade, elles connaissent celles du degré qui leur est immédiatement supérieur, ces dernières connaissent ceux du dessus, et ainsi de suite...
Au troisième degré on voit Mère Téresa et dans le degré extrême, en haut, on reconnaît le Mahatma Gandhi avec le Pandit Nehru, et à droite le grand poète Rabindranath Tagore
L'association Plume Nomade, fait partie de l'association Vellai Thamarai (Le Lotus Blanc (c) http://www.vellai-thamarai.com/vellai/ . C'est cette dernière qui est venue en aide aux enfants "intouchables" indiens,en construisant pour eux, en 2006, une école :"VellaiThamarai" à Chinne Kattupalayam près de Pondichéry.
Les enfants des basses castes y sont éduqués, nourris et soignés et sont ainsi sortis de la misère.
Des panneaux très bien faits nous présentaient les plantes utilisées en Inde dans l'alimentation ou les parures...
On pouvait se procurer des bijoux, des souvenirs, vendus au profit de l'Association Plume Nomade.
Devant leur maison, les indiennes dessinent trois fois par jour de beaux dessins pour rendre hommage à ceux qui passeront le seuil de leur logis, marcher sur ces dessins porte d'ailleurs bonheur ...
L'Association Plume Nomade, accompagnée par Laurence Pocheveux la bibliothécaire de la Médiathèque Louis Blairet, a organisé durant toute la durée de l'exposition, des animations pour les enfants..et les adultes.
Ces enfants ont pu colorier des motifs, avant de les reproduire sur le trottoir devant la médiathèque.
Un jeu permettait de gagner un bel objet indien...
Régine Riefolo , membre de l'Association Plume Nomade, était revêtue d'un magnifique sari brun et or. Elle a proposé à une jeune fille présente de lui faire porter un sari, des bijoux et de la maquiller, ce qu'elle a bien sûr accepté avec joie !
Voici donc, en diaporama, comment on drape un sari à partir d'un très grand morceau de soie :
Sur le trottoir, devant la médiathèque, on voit encore les dessins faits par des enfants, sur le modèle de ceux des indiennes.
J'ai marché dessus en entrant, j'ai donc été assurée d'avoir du bonheur pour la journée....
Ce qui s'est avéré, puisque, le soir j'ai rencontré un grand écrivain (Michel Lagrange) et ensuite j'ai assisté à une belle conférence sur les offrandes dans les temples gallo-romains !
Laurence Pocheveux me signale qu'une partie de l'exposition sera visible encore deux mois dans les locaux de la médiathèque de Laignes.
(Des commentaires sur le thème de l'article seront les bienvenus, ils me montreront que ce blog vous intéresse et ils me donneront envie de continuer à l'alimenter .
Merci.)
Invité par la Bibliothèque Municipale de Châtillon sur Seine, Michel Lagrange nous a présenté son dernier ouvrage, un roman intitulé "Éclats d'enfance". C'est son deuxième roman, après "les morts de Sébastien Danger", Michel Lagrange publiant le plus souvent des oeuvres poétiques, la dernière étant "Contre-jours"..
Dans ce roman, l'auteur qui se revoit enfant, retrouve difficilement des bribes de souvenirs de son enfance dijonnaise, souvenirs souvent occultés par la "catastrophe originelle" que fut pour lui la mort de sa mère.
Il y a l'enfant, appelé Jean,.qui raconte naïvement les petits riens de sa vie, et puis il y a Michel, l'adulte, qui après chaque anecdote livre ses réflexions sur la vie, la mort, à la manière du choeur antique.
"Le petit Jean est un homme en retard. En oblique, la mort, depuis toujours a compromis sa fondation d'adulte. Elle exerce, en basse continue, son droit de préemption sur un trésor vital"
Annick et Françoise, les bibliothécaires ont lu des passages du roman , passages qui ont permis à l'auteur, ensuite, d'expliquer le sens de ces deux voix qui se succèdent: celle de l'enfant et celle de l'adulte
Michel Lagrange dit qu'il a quelquefois oublié ce qu'il a écrit...la lecture de passages de son livre l'a visiblement ému..
Certaines anecdotes racontées naïvement par Jean, font comprendre à l'adulte Michel, la force de l'inconscient : par exemple Jean qui aime beaucoup, comme une mère, la jolie boulangère de la rue François Rude la voit trancher le pain avant de le vendre..amour et mort se mêlent pense l'adulte.
De même ce kaléidoscope qui donnait tant de plaisir à Jean, par ses couleurs de vie, devient inutile et mort, lorqu'il l'a démonté.
Lorsque Jean parcourt le labyrinthe de la fête foraine, il s'amuse de son reflet dans les miroirs...Michel y voit deux pôles: comme Narcisse l'enfant s'admire, mais le miroir lui ouvre aussi l'espace, l'océan, l'aventure...le destin.
"Eclats d'enfance" est donc une oeuvre très originale, on y trouve des scènes anecdotiques sans chronologie, entrecoupées des réflexions de l'adulte, plus sereines, plus mûres.
J'avoue que je m'étais, à première lecture, surtout attachée aux souvenirs anecdotiques de l' enfant, souvenirs qui furent pratiquement les miens puisque j'ai vécu à la même époque à Dijon...Mais, à la seconde lecture j'ai apprécié les réflexions de l'adulte, et maintenant lorsque j'évoque ma propre enfance, je tente de comprendre pourquoi et comment ma vie s'est orientée vers l'adulte que je suis.
Les lecteurs ont beaucoup apprécié la présentation par Michel Lagrange de son dernier roman et lui ont demandé de le dédicacer.
Pour ma part je me suis procurée son premier roman "les morts de Sébastien Danger", et j'ai eu droit à une dédicace chaleureuse, à l'image de son auteur...
Merci à Michel Lagrange pour sa présentation de son livre, un roman qui dit-il "serait plutôt une enquête, entre l'oubli et la convocation de témoignages comme autant de résurgences inespérées.
Qu'est ce que cette résurgence ? Qu'est ce que ce temps disparu ? D'où revient-il ? Peut-on lui faire confiance ? De quels échantillons d'éternité sommes nous faits ?"
"Eclats d'enfance", un livre à lire absolument....
(Des commentaires sur le thème de l'article seront les bienvenus, ils me montreront que ce blog vous intéresse et ils me donneront envie de continuer à l'alimenter .
Merci.)
Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".
Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.
Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.
Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :
Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.
Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.
Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.
Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.
Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :
L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .
Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :
Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".
Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.
Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.
Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :
Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.
Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.
Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.
Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.
Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :
L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .
Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :
Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".
Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.
Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.
Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :
Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.
Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.
Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.
Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.
Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :
L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .
Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :
Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".
Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.
Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.
Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :
Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.
Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.
Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.
Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.
Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :
L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .
Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :
