Châtillonnais en Bourgogne

Une très belle, et surtout très riche, exposition sur l'Inde, proposée par l'association "Plume Nomade" a eu lieu dernièrement à la Médiathèque Louis Blairet à Laignes.

La Médiathèque a été entièrement transformée, les vitrines regorgeaient de beaux objets indiens, des bijoux par exemple...

A l'intérieur, le comptoir de l'ancien Café des Chiens disparaissait sous des tissus de soie, garnis d'illustrations colorées...

L'arbre à voeux nous attendait dans un coin de la médiathèque:

Ce panneau nous expliquait la théorie des six degrés de séparation : les personnes du bas sont celles qui font partie de l'Association Plume Nomade, elles connaissent celles du degré qui leur est immédiatement supérieur, ces dernières connaissent ceux du dessus, et ainsi de suite...

Au troisième degré on voit Mère Téresa et dans le degré extrême, en haut,  on reconnaît le Mahatma Gandhi avec le Pandit Nehru, et à droite le grand poète Rabindranath Tagore

L'association Plume Nomade, fait partie de l'association Vellai Thamarai (Le Lotus Blanc (c) http://www.vellai-thamarai.com/vellai/ . C'est cette dernière qui  est venue en aide aux enfants "intouchables" indiens,en construisant pour eux, en 2006, une école :"VellaiThamarai" à Chinne Kattupalayam près de Pondichéry.

Les enfants des basses castes y sont éduqués, nourris et soignés et sont ainsi sortis de la misère.

Des panneaux très bien faits nous présentaient les plantes utilisées en Inde dans l'alimentation ou les parures...

On pouvait se procurer des bijoux, des souvenirs, vendus au profit de l'Association Plume Nomade.

Devant leur maison, les indiennes dessinent trois fois par jour de beaux dessins pour rendre hommage à ceux qui passeront le seuil de leur logis, marcher sur ces dessins porte d'ailleurs bonheur ...

L'Association Plume Nomade, accompagnée par Laurence Pocheveux la bibliothécaire de la Médiathèque Louis Blairet, a organisé durant toute la durée de l'exposition, des animations pour les enfants..et les adultes.

Ces enfants ont pu colorier des motifs, avant de les reproduire sur le trottoir devant la médiathèque.

Un jeu permettait de gagner un bel objet indien...

Régine Riefolo , membre de l'Association Plume Nomade, était revêtue d'un magnifique sari brun et or. Elle a proposé à une jeune fille présente de lui faire porter un sari, des bijoux et de la maquiller, ce qu'elle a bien sûr accepté avec joie !

Voici donc, en diaporama, comment on drape un sari à partir d'un très grand morceau de soie :

Sur le trottoir, devant la médiathèque, on voit encore les dessins faits par des enfants, sur le modèle de ceux des indiennes.

J'ai marché dessus en entrant, j'ai  donc été  assurée d'avoir du bonheur pour la journée....

Ce qui s'est avéré, puisque, le soir j'ai rencontré un grand écrivain (Michel Lagrange) et ensuite j'ai assisté à une belle conférence sur les offrandes dans les temples gallo-romains !

Laurence Pocheveux me signale qu'une partie de l'exposition sera visible encore deux mois dans les locaux de la médiathèque de Laignes.

(Des commentaires sur le thème de l'article seront les bienvenus, ils me montreront que ce blog vous intéresse et ils me donneront envie de continuer à  l'alimenter .

Merci.)

Invité par la Bibliothèque Municipale de Châtillon sur Seine, Michel Lagrange nous a présenté son dernier ouvrage, un roman intitulé "Éclats d'enfance". C'est son deuxième roman, après "les morts de Sébastien Danger", Michel Lagrange publiant le plus souvent des oeuvres poétiques, la dernière étant "Contre-jours"..

Dans ce roman, l'auteur qui se revoit enfant, retrouve difficilement des bribes de souvenirs de son enfance dijonnaise, souvenirs souvent occultés par la "catastrophe originelle" que fut pour lui  la mort de sa mère.

Il y a l'enfant, appelé Jean,.qui raconte naïvement les petits riens de sa vie, et puis il y a Michel, l'adulte, qui après chaque anecdote livre ses réflexions sur la vie, la mort, à la manière du choeur antique.

"Le petit Jean est un homme en retard. En oblique, la mort, depuis toujours a compromis sa fondation d'adulte. Elle exerce, en basse continue, son droit de préemption sur un trésor vital"

Annick et Françoise, les bibliothécaires ont lu des passages du roman , passages qui ont permis à l'auteur, ensuite, d'expliquer le sens de ces deux voix qui se succèdent: celle de l'enfant et celle de l'adulte

Michel Lagrange dit qu'il a quelquefois oublié ce qu'il a écrit...la lecture de passages de son livre l'a visiblement ému..

Certaines anecdotes racontées naïvement par Jean, font comprendre à l'adulte Michel, la force de l'inconscient : par exemple Jean qui aime beaucoup, comme une mère, la jolie boulangère de la rue François Rude la voit trancher le pain avant de le vendre..amour et mort se mêlent pense l'adulte.

De même ce kaléidoscope qui donnait tant de plaisir à Jean, par ses couleurs de vie, devient inutile et mort, lorqu'il l'a démonté.

Lorsque Jean parcourt le labyrinthe de la fête foraine, il s'amuse de son reflet dans les miroirs...Michel y voit deux pôles: comme Narcisse l'enfant s'admire, mais le miroir lui ouvre aussi l'espace, l'océan, l'aventure...le destin.

"Eclats d'enfance" est donc une oeuvre très originale, on y trouve des scènes anecdotiques sans chronologie, entrecoupées des réflexions de l'adulte, plus sereines, plus mûres.

J'avoue que je m'étais, à première lecture, surtout attachée aux souvenirs  anecdotiques de l' enfant, souvenirs qui furent pratiquement les miens puisque j'ai vécu à la même époque à Dijon...Mais, à la seconde lecture j'ai apprécié les réflexions de l'adulte, et maintenant lorsque j'évoque ma propre enfance, je tente de comprendre pourquoi  et comment ma vie s'est orientée vers l'adulte que je suis.

Les lecteurs ont beaucoup apprécié la présentation par Michel Lagrange de son dernier roman et lui ont demandé de le dédicacer.

Pour ma part je me suis procurée son premier roman "les morts de Sébastien Danger",  et j'ai eu droit à une dédicace chaleureuse, à l'image de son auteur...

Merci à Michel Lagrange pour sa présentation de son livre, un roman qui dit-il "serait plutôt une enquête, entre l'oubli et la convocation de témoignages comme autant de résurgences inespérées.

Qu'est ce que cette résurgence ? Qu'est ce que ce temps disparu ? D'où revient-il ? Peut-on lui faire confiance ? De quels échantillons d'éternité sommes nous faits ?"

"Eclats d'enfance", un livre à lire absolument....

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Merci.)

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :