Châtillonnais en Bourgogne

Les "petites mains" s'activent pour réaliser des milliers de fleurs en crêpon pour les décorations de la ville de Châtillon sur Seine, lors des deux journées de la Saint Vincent Tournante de janvier 2013.

Deux équipes, à des jours différents, en réalisent .

Voici une première équipe, que j'ai vue un mercredi :

Et voici la seconde équipe que j'ai rencontrée un mardi : :

Certaines bénévoles fabriquent des grains de raisin...

Des bannières sont déjà terminées...

Celle-ci représentant les armoiries de la Ville de Châtillon sur Seine était en réalisation, elle doit être terminée maintenant.

Je me rendrai prochainement chez Ghislain Brigand qui, avec ses bénévoles,  utilise ces fleurs de crêpon pour confectionner de plus gands sujets sur contreplaqué : bouchons, flûtes à crémant géants

(Des commentaires sur le thème de l'article seront les bienvenus, ils me montreront que ce blog vous intéresse et ils me donneront envie de continuer à  l'alimenter .

Merci.)

La prochaine assemblée générale de l'Association des Usagers du CHI de Châtillon sur Seine-Montbard se tiendra le :

Mercredi 24 octobre à 20h

Au Lycée Désiré Nisard, salle Louis Pascal,

Place Marcel Pagnol à Châtillon sur Seine

 Cette assemblée générale sera l’occasion de faire le point sur l’ensemble des services et consultations en place au Centre Hospitalier Intercommunal de Châtillon – Montbard.

A l’issue de l’assemblée, Monsieur Bernard ROUAULT, Directeur du C.H.I., présentera l’Hôpital d’aujourd’hui, les réorganisations mises en place au cours des dernières années et les perspectives d’avenir pour en faire un Hôpital moderne au service de la population.

 Vous êtes tous invités à cette réunion.

Jean Ponsignon s'est rendu avec son épouse, il y a trois ans, dans un Etat peu connu de la péninsule Arabique, le Sultanat d'Oman.

Il en a rapporté de magnifiques photos et films, qu'il a montés en un superbe diaporama musical. Nous avons donc fait lors de cette conférence de l'ACC, un très beau voyage virtuel dans un pays méconnu, un pays "heureux" d'Arabie.

Le Sultanat d’Oman se trouve à l’extrémité sud est de la péninsule Arabique, sur les bords du golfe d’Oman et de la mer d’Oman. Il est bordé par les Emirats Arabes Unis au nord, l’Arabie Saoudite à l’ouest et le Yemen au sud-ouest.

Jean et Sophie Ponsignon ont parcouru le Sultanat d'Oman de la presqu’ile de Musendam au nord ouest, au Doofhar a Salalah au sud ouest.

Parcourir ce territoire est assez difficile, nous dit Jean Ponsignon, car aucune carte précise indiquant les routes, n'existe.

Ce qui frappe le voyageur, c’est l’abondance des montagnes sèches, déchiquetées et d’une aridité totale.Il y a trois chaînes de montagnes ; le reste du pays est occupé par de vastes zones désertiques ; il a fallu attendre 1950 pour qu’un explorateur étranger les traverse.

Il y a trois chaînes de montagnes : deux, au Nord et au Sud sont parallèles à la côte. La troisième, dans la zone centrale est perpendiculaire à la côte. Son plus haut sommet le Jebel Cham culmine à un peu plus de 3000m ; c’est le plus haut sommet de la péninsule arabique. Les plissements sont bien visibles jusqu’au niveau de la mer.

Il y a aussi, dans le Sultanat d'Oman, de grands déserts, difficiles à traverser, parcourus par des troupeaux de chameaux et de chèvres, il a fallu attendre 1950 pour qu’un explorateur étranger les traverse

Pour parcourir le pays d'Oman, il faut utiliser de puissants 4x4, qui n'empêchent pas, quelquefois, de s'enliser dans les sables.. Une aventure semblable est arrivée à Jean Ponsignon, il fut secouru par des habitants, qui sont, nous dit-il, extrêmement accueillants.

Non seulement ils aident gracieusement les étrangers mais refusent tout bakchich...

En 1970, le sultan Qabus bin Said Al Said monta sur le trône, un an avant le départ des anglais. Le pays comptait alors seulement 3 écoles et une vingtaine de lits d’hôpital. Qabus a entrepris l’amélioration économique du pays, tout en maintenant la paix avec tous les autres pays du Moyen-Orient.

Aujourd'hui  le sultanat est prospère. Le revenu par habitant atteint 25 000 dollars par an. Selon le rapport de l'ONU (2010), les secteurs de la santé et de l'éducation ont nettement progressé : 85 % de la population — soit 2,8 millions d'habitants — est alphabétisée, éduquée et soignée  gratuitement.

Le palais du Sultan :

L’économie d’Oman est dominée par sa dépendance au pétrole. Oman produit environ 600 000 barils par jour.

Une nouvelle étape est lancée depuis 2005, avec le lancement de l'exploitation des réserves de gaz.

Mascate, principale ville d’Oman, est l’une des plus belles villes de la région du golfe. La ville existe depuis le IIème siècle après JC. En 1507 les Portugais occupent Muscat. En 1737 la ville devient la propriété des Perses. Plus tard elle sera sous l’influence anglaise

.Mascate a gardé une dimension humaine et traditionnelle. Ici pas de gratte-ciel(aucune construction ne dépasse les cinq étages) mais une ville à l’horizontale tout de blanc vêtue qui s’étend entre mer et montagnes.

La ville a été créée par la combinaison de trois parties : Muscat est l'ancienne ville portuaire. Mutrah est la partie résidentielle de la ville et des marchés populaires. Ruwi est la ville des affaires avec des immeubles modernes.

Mesita Sultan Qaboos, principale mosquée du Sultanat d’Oman, a été inaugurée par le Sultan d’Oman en 2001.La salle de prière principale accueille plus de 6500 fidèles. La capacité totale du complexe est de 20 000 personnes. La mosquée couvre une superficie de 416 000 m2. Le tapis de prière persan dans le hall principal pèse 21 tonnes, est créé de 1 700 000 nœuds. Il a une taille de 70x60m, c’est le plus grand tapis du monde.

La pêche est très pratiquée à Oman, les poissons pêchés sont de toutes  espèces, on pêche aussi les requins.

La nourriture est importée de tous les pays du monde, pas grand chose ne pouvant pousser dans ces régions arides.

L'eau manque aussi, le gouvernement envoie donc des camions citernes remplis d'eau, pour ravitailler tous les villages.

Véritable caverne d’Ali Baba, le souk de Muthra a conservé une certaine authenticité, paré d’un superbe plafond en bois d’origine à l’entrée. Dans ce dédale de ruelles, on déniche tout ce que l’on cherche : khanjars (poignards en argent à lame recourbée) bijoux, encens, services à café traditionnels (Kimah) châles, écharpes pashmina et tissus variés.

On y entend également toutes les langues des pourtours de l’océan indien : arabe, ourdou et swahili.

L’arbre d’encens, Bosweilia sacra, a fait pendant plus de 2000 ans la fortune des commerçants Omanais.

L'arbre, qui peut atteindre 4 mètres de haut, pousse naturellement au fond des wadis du Dhofar, dans le sud du pays. La récolte de la résine, qu'on appelle aussi oliban, se fait au printemps. Chaque arbre en produit dix kilos par an. Séchée au vent et au soleil pendant trois semaines, la sève durcit sous forme de petits « cailloux » dont la couleur varie du jaune au blanc. On les fait brûler sur du charbon incandescent. La fumée de l'encens éloigne les mouches, les moustiques et autres insectes, et supprime les odeurs indésirables. Avec le Yémen et l'Ethiopie, le sultanat d'Oman est le seul pays au monde où pousse l'arbre à encens.

On brûle l'encens dans des brûle-parfums...

La forteresse de Bahla, où Jean et Sophie Ponsignon se sont rendus, a été construite au XII et XIVème siècle en brique crue et en pierre dans une oasis prospère sous le contrôle de la tribu Banu Nebhan. Le fort n’a pas été restauré avant 1987, et était tombé dans un état précaire, avec des parties de murs qui s’effondraient chaque année en saison des pluies.

Il a été inscrit par l’Unesco au patrimoine mondial  en 1987. Les travaux de restauration ont commencé en1990 et près de 9 millions de dollars ont été dépensés par le gouvernement Omanais de 1993 à 1999.

Les Omanaises sont peu visibles, elles se cachent des étrangers dans les villages. Beaucoup d'entre elles  portent le nikab, mais elles peuvent conduire seules leurs voitures, contrairement à d'autres pays du golfe où elles doivent être accompagnées.

La religion nous dit Jean Ponsignon est un Islam non intégriste. Personne n'a demandé à Madame Ponsignon de se voiler, les Omanais connaissent la manière de s'habiller des touristes (peu nombreux il est vrai) et ils la respectent.

Les hommes portent sur eux fusils et poignards, objets qui montrent leur virilité.

Sur la table de ce café, les Omanais ont posé leurs fusils et l'un d'entre eux montre à Madame Ponsignon un grand sabre, très effilé...

Jean Ponsignon, à la fin de son diaporama, a répondu à plusieurs questions. En particulier sur la présence d'Indiens qui viennent travailler à Oman et qui sont traités de façon équivalente aux Omanais, avec le même niveau de vie. Encore une raison pour déclarer que ce pays est un pays heureux  puisqu'il vit dans la richesse, la paix et l'harmonie.

Merci à Jean Ponsignon pour sa documentation  et ses photos.(sa documentation est en bleu, ses photos originales sont celles  non entourées de noir, ces dernières étant celles que j'ai photographiées sur l'écran)

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Une très belle, et surtout très riche, exposition sur l'Inde, proposée par l'association "Plume Nomade" a eu lieu dernièrement à la Médiathèque Louis Blairet à Laignes.

La Médiathèque a été entièrement transformée, les vitrines regorgeaient de beaux objets indiens, des bijoux par exemple...

A l'intérieur, le comptoir de l'ancien Café des Chiens disparaissait sous des tissus de soie, garnis d'illustrations colorées...

L'arbre à voeux nous attendait dans un coin de la médiathèque:

Ce panneau nous expliquait la théorie des six degrés de séparation : les personnes du bas sont celles qui font partie de l'Association Plume Nomade, elles connaissent celles du degré qui leur est immédiatement supérieur, ces dernières connaissent ceux du dessus, et ainsi de suite...

Au troisième degré on voit Mère Téresa et dans le degré extrême, en haut,  on reconnaît le Mahatma Gandhi avec le Pandit Nehru, et à droite le grand poète Rabindranath Tagore

L'association Plume Nomade, fait partie de l'association Vellai Thamarai (Le Lotus Blanc (c) http://www.vellai-thamarai.com/vellai/ . C'est cette dernière qui  est venue en aide aux enfants "intouchables" indiens,en construisant pour eux, en 2006, une école :"VellaiThamarai" à Chinne Kattupalayam près de Pondichéry.

Les enfants des basses castes y sont éduqués, nourris et soignés et sont ainsi sortis de la misère.

Des panneaux très bien faits nous présentaient les plantes utilisées en Inde dans l'alimentation ou les parures...

On pouvait se procurer des bijoux, des souvenirs, vendus au profit de l'Association Plume Nomade.

Devant leur maison, les indiennes dessinent trois fois par jour de beaux dessins pour rendre hommage à ceux qui passeront le seuil de leur logis, marcher sur ces dessins porte d'ailleurs bonheur ...

L'Association Plume Nomade, accompagnée par Laurence Pocheveux la bibliothécaire de la Médiathèque Louis Blairet, a organisé durant toute la durée de l'exposition, des animations pour les enfants..et les adultes.

Ces enfants ont pu colorier des motifs, avant de les reproduire sur le trottoir devant la médiathèque.

Un jeu permettait de gagner un bel objet indien...

Régine Riefolo , membre de l'Association Plume Nomade, était revêtue d'un magnifique sari brun et or. Elle a proposé à une jeune fille présente de lui faire porter un sari, des bijoux et de la maquiller, ce qu'elle a bien sûr accepté avec joie !

Voici donc, en diaporama, comment on drape un sari à partir d'un très grand morceau de soie :

Sur le trottoir, devant la médiathèque, on voit encore les dessins faits par des enfants, sur le modèle de ceux des indiennes.

J'ai marché dessus en entrant, j'ai  donc été  assurée d'avoir du bonheur pour la journée....

Ce qui s'est avéré, puisque, le soir j'ai rencontré un grand écrivain (Michel Lagrange) et ensuite j'ai assisté à une belle conférence sur les offrandes dans les temples gallo-romains !

Laurence Pocheveux me signale qu'une partie de l'exposition sera visible encore deux mois dans les locaux de la médiathèque de Laignes.

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Invité par la Bibliothèque Municipale de Châtillon sur Seine, Michel Lagrange nous a présenté son dernier ouvrage, un roman intitulé "Éclats d'enfance". C'est son deuxième roman, après "les morts de Sébastien Danger", Michel Lagrange publiant le plus souvent des oeuvres poétiques, la dernière étant "Contre-jours"..

Dans ce roman, l'auteur qui se revoit enfant, retrouve difficilement des bribes de souvenirs de son enfance dijonnaise, souvenirs souvent occultés par la "catastrophe originelle" que fut pour lui  la mort de sa mère.

Il y a l'enfant, appelé Jean,.qui raconte naïvement les petits riens de sa vie, et puis il y a Michel, l'adulte, qui après chaque anecdote livre ses réflexions sur la vie, la mort, à la manière du choeur antique.

"Le petit Jean est un homme en retard. En oblique, la mort, depuis toujours a compromis sa fondation d'adulte. Elle exerce, en basse continue, son droit de préemption sur un trésor vital"

Annick et Françoise, les bibliothécaires ont lu des passages du roman , passages qui ont permis à l'auteur, ensuite, d'expliquer le sens de ces deux voix qui se succèdent: celle de l'enfant et celle de l'adulte

Michel Lagrange dit qu'il a quelquefois oublié ce qu'il a écrit...la lecture de passages de son livre l'a visiblement ému..

Certaines anecdotes racontées naïvement par Jean, font comprendre à l'adulte Michel, la force de l'inconscient : par exemple Jean qui aime beaucoup, comme une mère, la jolie boulangère de la rue François Rude la voit trancher le pain avant de le vendre..amour et mort se mêlent pense l'adulte.

De même ce kaléidoscope qui donnait tant de plaisir à Jean, par ses couleurs de vie, devient inutile et mort, lorqu'il l'a démonté.

Lorsque Jean parcourt le labyrinthe de la fête foraine, il s'amuse de son reflet dans les miroirs...Michel y voit deux pôles: comme Narcisse l'enfant s'admire, mais le miroir lui ouvre aussi l'espace, l'océan, l'aventure...le destin.

"Eclats d'enfance" est donc une oeuvre très originale, on y trouve des scènes anecdotiques sans chronologie, entrecoupées des réflexions de l'adulte, plus sereines, plus mûres.

J'avoue que je m'étais, à première lecture, surtout attachée aux souvenirs  anecdotiques de l' enfant, souvenirs qui furent pratiquement les miens puisque j'ai vécu à la même époque à Dijon...Mais, à la seconde lecture j'ai apprécié les réflexions de l'adulte, et maintenant lorsque j'évoque ma propre enfance, je tente de comprendre pourquoi  et comment ma vie s'est orientée vers l'adulte que je suis.

Les lecteurs ont beaucoup apprécié la présentation par Michel Lagrange de son dernier roman et lui ont demandé de le dédicacer.

Pour ma part je me suis procurée son premier roman "les morts de Sébastien Danger",  et j'ai eu droit à une dédicace chaleureuse, à l'image de son auteur...

Merci à Michel Lagrange pour sa présentation de son livre, un roman qui dit-il "serait plutôt une enquête, entre l'oubli et la convocation de témoignages comme autant de résurgences inespérées.

Qu'est ce que cette résurgence ? Qu'est ce que ce temps disparu ? D'où revient-il ? Peut-on lui faire confiance ? De quels échantillons d'éternité sommes nous faits ?"

"Eclats d'enfance", un livre à lire absolument....

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Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Cela fait maintenant dix ans que Fabien Ansault s'est installé en Bourgogne, à Chamesson, dans le Châtillonnais. Il y a ouvert une galerie intitulée "les Z'Uns possibles" , galerie où il nous a présenté dernièrement une nouvelle exposition intitulée "Vanités".

Fabien explique à ses visiteurs les idées qu'il a voulu faire passer avec cette exposition.

Ce mot "Vanités" intrigue. Il nous explique alors qu'une "vanité" était un style de peinture très apprécié au XVIIème siècle, qui nous montrait que la vie est courte, qu'elle n'a que peu d'importance à l'échelle du monde.

Cette peinture comportait donc obligatoirement une tête de mort comme dans celle ci :

 Fabien a donc préparé des "installations " composées de différents éléments de toutes sortes, dont forcément des têtes de mort.

Ces installations, il les a photographiées suivant différents angles, en utilisant aussi des miroirs déformants.

Les clichés obtenus , non retouchés à l'ordinateur, ont été ensuite vieillis, repeints, patinés, grattés. Ce ne sont plus des photos, ce ne sont pas des peintures, c'est quelque chose de totalement nouveau qui nous fait réfléchir sur notre condition humaine, si brève et si fragile.

Les tableaux de Fabien Ansault sont accompagnés de textes qui nous permettent de comprendre le but de son travail.

Les visiteurs ont été très intéressés par le travail singulier de l'artiste qui innove perpétuellement... Après les totems, la boucherie humaine (d'ailleurs honteusement copiée par des anglais), voici donc ses "Vanités" que commente le professeur de philosophie Emmanuel Kromicheff :

 L’exposition se doit d’être vue comme l’on contemple le tableau d’Holbein: les Ambassadeurs. Au premier plan, une forme évoquant un os de seiche se révèle, d’un point de vue oblique et en s’en éloignant, être un crâne humain. Les œuvres de Fabien Ansault relèvent, elles aussi, d’une anamorphose pourrait-on dire spirituelle, à la fois méditative et drôle, car le regard oblique de l’esprit aperçoit, quelle surprise, dans les crânes et les figures de la mort, le sourire de la vie. L’artiste exhume ainsi la part d’ombre et de mort qui est en l’homme de chair pour mieux lui révéler sa part de lumière. .

Dans la cour, d'autres oeuvres de Fabien Ansault qui s'adonne également avec bonheur à la sculpture :

Un concours de photos, organisé par le SATI21, avait pour thème cette année  le patrimoine architectural de la Côte d'Or, il s'intitulait : "Objectif Côte d'Or"

Cent deux photographies ont concouru. Sur ces 102 clichés, 15 ont été retenus.

Parmi les quinze gagnants on trouve trois châtillonnais, tous les trois membres du Club-Photo de la MJC Lucie Aubrac !!

Claudie Hardouin récompensée pour deux clichés (cliquables)

 Nostalgie :

Pigeonnier-messager :

Sylviane Drezet qui a remporté un prix avec ce cliché (cliquable) :

Avant la pluie :

Jean-Marie Pétard  (à droite) a été récompensé pour cette photo (cliquable):

Là, tout n'est qu'ordre et beauté...

Parmi les 102 photos, le jury a donc choisi  15 photos lauréates du concours photo "Objectif Côte-d'Or". Elles seront en exposition itinérante dans les centres SATI pendant toute l'année. Et cela commence du 15 octobre au 9 novembre au centre SATI Dijon Campus (rue des Champs Prévois à Dijon).

Voici le site où vous pourrez voir toutes les photos lauréates:

http://news.sati.tv/2012/10/10/objectif-cote-dor-2012-les-laureats-du-concours-photo-sont-connus/?album=LaureatsObjectifCoteDOr2012

Bravo au Club-Photo Châtillonnais de la MJC Lucie Aubrac, c'est une très belle réussite !

"Des Livres au Village", une manifestation organisé par l'Association ARCE, dont le président est Francis Dupas, a connu dimanche 14 octobre un très beau succès.

Qu'il faisait bon rencontrer des écrivains, des amateurs de l'écrit, à l'abri,  alors que le vent et la pluie se déchaînaient au dehors !

Les invités d'honneur étaient cette année les auteurs de l'Association "Mots et Plume".

"Mots et Plume" est une association de 34 membres,20 auteurs confirmés, avec 68 livres publiés: romans d'aventure, policiers, découverte symbolique, biographies, contes pour enfants, romans jeunesse, livres santé, nouvelles, études historiques.

Les auteurs de Mots et Plume sont des auteurs néophytes en cours d'écriture.

Une maison d'édition leur est associée, il s'agit des éditions Le Hérisson.

Les objectifs de Mots et Plumes sont multiples:

- Rassembler les écrivains dans une structure adaptée et mettre en commun leurs connaissances.

-Aider ceux qui n'ont pas encore osé se lancer dans l'aventure de l'écriture et de la publication

- Participer à des salons du livre en Bourgogne et ailleurs.

- Organiser ses propres salons du livre et de l'écrit ou en partenariat avec d'autres associations : 5 déjà réalisés et 2 prévus en 2013.

Un des autres très intéressants objectifs de "Mots et Plume", c'est d'écrire avec des jeunes de collèges. Le "Roman des Collèges" est dans l'écriture de son 4ème livre en 2012-2013.

Ci-dessous vous voyez  "230 plumes" celui co-écrit par les collégiens, en 2012.

Madame Colin, l'ancienne restauratrice, propriétaire du "Pré aux Clercs" de Dijon, présentait ses livres historiques et culinaires. Un de ses nouveaux livres paraîtra prochainement: "le Client Roi, anecdotes savoureuses et souvenirs"

Des auteurs présentaient leurs ouvrages...

Les Amis du Châtillonnais étaient bien sûr présents.

On pouvait trouver les livres neufs de la librairie du Musée :

Mais aussi des livres d'occasion et anciens, comme ceux de la maison de retraite de la Charme :

Ceux de Gilles Surirey :

On pouvait participer à des jeux et acheter des billets de tombola:

Des souks d'ojets du monde étaient présents :

Un "professeur" d'origami enseignait le façon de réaliser de très beaux pliages...

Et on pouvait renouer avec l'écriture à la plume, des enfants...

et des adultes s'y sont lancés avec beaucoup de plaisir !

Ceux qui le désiraient pouvaient se reposer au "salon de sieste" en écoutant des lectures chuchotées à leurs oreilles par les Livreurs d'Histoire et les auteurs présents.

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 Dominique Masson, qui fut, durant toute sa carrière, professeur d'Histoire au Lycée Désiré Nisard, a accompagné un groupe de lycéens de Châtillon sur Seine à Stuttgart. Il m'envoie un compte-rendu intéressant de ce voyage.

Les élèves du lycée Désiré Nisard et les « Stolpersteine » à Stuttgart

Depuis 2009 des échanges particuliers se font, à l’automne pour le lycée D.Nisard, au printemps pour le Hölderlin-Gymnasium de Stuttgart, entre des élèves intéressé par l’étude de la Résistance d’une part et la compréhension du nazisme d’autre part.

L’un des points marquants pour les élèves français est la découverte des « Stolpersteine ».

Ceux-ci, dont la traduction française peut-être « pierre d’achoppement » ou « pierre à trébucher », sont une création de l’artiste berlinois Gunter Demnig. Ce sont des petits dés de métal de 10 cm. de côté enfoncés dans le sol. Chaque cube rappelle la mémoire d’une victime déportée, puis assassinée dans les camps de concentration ou d’extermination par le régime nazi, sans exclusion. Günter Demnig encastre dans le sol ce cube dans le sol des rues publiques devant les maisons ou immeubles où résidaient ces personnes. Sur chaque plaque est marqué « ici habitait », avec en dessous le nom, la date de naissance et le destin individuel de chacun. Cet artiste, aidé par de nombreuses personnes, recherche dans les archives les données des personnes qui ont été ainsi pourchassées.

Grâce à l’aide de M.Jupp Kleegraf, les élèves ont pu ainsi découvrir quelques unes de ces « pierres » autour du lycée Hölderlin, et ils ont eu ensuite à cœur d’en nettoyer certaines.

Nous avons eu également la chance de voir une nouvelle « pierre »posée récemment (celle de  Erna Sussmann)

Depuis 1996, plusieurs milliers de ces « Stolpersteine »ont été ainsi posés dans 400 villes et villages d’Allemagne ; depuis 2006, d’autres ont été posées en Autriche, depuis 2007 en Hongrie et depuis 2009 en Belgique. Mais pour l’instant aucune n’a été posée en France.

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 La fête de la pomme 2012 de Laignes  a connu un franc succès, les visiteurs sont venus très nombreux et les pommes étaient au rendez-vous !

Ce n'était pas gagné il y a encore peu de temps, la récolte de pommes ayant été très maigre cette année...mais la ténacité des Laignois leur a fait trouver quantité de pommes qui ont fait le bonheur des presseurs et des amateurs de jus tout frais...

Le broyeur :

Le pressoir :

La coulée de jus :

La pulpe pressée est enlevée...

et le jus de pommes embouteillé.

Un beau manège faisait la joie des enfants...

L'amicale des Aînés de Laignes était présente...

On pouvait déguster de délicieuses crêpes confectionnées dans la bonne humeur...

Les stands étaient fort nombreux, j'ai réservé ma première visite à Jean Glace  dont les objets de bois m'émerveillent toujours :

Voici des nouveautés surgies de l'imagination extraordinaire de Jean Glace, comme ce joli meuble miniature à tiroirs...

et cette reproduction d'un vase étrusque, réalisée en suivant les cotes exactes d'un vase d'époque !!

Il a fallu des milliers de carrés de bois pour réaliser cette marquetterie, chapeau l'artiste !!

On trouvait, sur la fête de la pomme, beaucoup de bonnes choses à déguster, comme  les miels et pains d'épices de Françoise Thiery..

Les fromages de chèvre de la Corne Vaudrille...

Des miels du canton de Baigneux les Juifs...

Les sushis de deux artisans japonais habitant Laignes...

De succulents macarons, j'ai cédé à la tentation...

D'autres stands de produits de bouche...

Le roi de la fête c'est le charcutier qui fabrique du boudin...

D'autres stands , comme celui vendant des fleurs...

Des bijoux :

Un artisan de la Vendue-Mignot (10) filait de la laine d'alpaga.... (ceux qui habitent là-bas sont invités à venir admirer ses lamas alpagas !!, ceux à qui je dis cela se reconnaîtront !)

Les ateliers Photo et Peinture de l'ASCLE exposaient leurs travaux, on pouvait aussi se faire prendre en photo...

Les archers de la Fontaine des Ducs donnaient des cours....

La médiathèque installée dans l'ancien Café des Chiens, exposait les oeuvres des enfants des écoles de Laignes.

Un coup d'oeil à la restauration de la médiathèque, fort bien faite...

Laurence, la Bibliothécaire, présentait les lieux à des visiteurs fort surpris par la beauté de cet ancien café devenu la Médiathèque Louis Blairet...

Laurence avait animé , avant ma venue, des ateliers pour enfants, voici le résultat: de charmants pots de fleurs minuscules où a été plantée une graine.

Avant de retourner à la fête un coup d'oeil à la restauration extérieure du Café des Chiens...

Le clou de la fête ce fut la représentation donnée par le groupe folklorique de Semur en Auxois, les Sansonnets. Ce groupe a été fondé en 1928, c'est le plus ancien groupe folklorique de Côte d'Or , les Sansonnets interprêtent des danses morvandelles: bourrées, polkas piquées etc...

Le Morvan s'étend sur les quatre départements bourguignons : l'Yonne, la Nièvre, la Saône et Loire et...la Côte d'or, ce n'est pas Eulglod qui me contredira !!

Ce Morvandiau nous a présenté les différentes parties du costume des Morvandelles.

La morvandelle porte une coiffe. Sa jupe comporte un galon qui masque l'ajout de tissu, car la jupe de l'enfant devenue adulte, durait presque toute une vie, il fallait donc l'allonger au cours de la croissance !

Le tablier :

Le jupon :

Et même la culotte fendue !!

Les morvandiaux portaient une biaude, comme celle de mon arrière-grand-père maquignon que je conserve pieusement....un petit fichu autour du cou et un chapeau..

On n'oublie pas, bien sûr, les sabots indispensables...

Un beau couple...

Et en avant pour des danses morvandelles pleines d'entrain, quoi de plus beau que ces danses de notre région ?

Un chanteur a interprété une chanson un peu leste, en patois morvandiau, accompagné par un accordéoniste.

Bravo les danseurs, vous avez été bien applaudis, c'était mérité !

Les enfants pouvaient faire des tours de poney...

Cette fête de la pomme 2012 fut une bien belle réussite,comme tous les ans d'ailleurs, alors vivement celle de 2013 !

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