Châtillonnais en Bourgogne

La crise sanitaire que nous traversons impacte sérieusement le quotidien des Châtillonnais. Les entreprises s'organisent afin de protéger leurs salariés et de limiter les risques de propagation du virus. Lorsque la situation le permet, le recours au télétravail est généralisé.

Cependant, la fracture numérique prive certains Châtillonnais de cette possibilité. Aussi, depuis le début de l'épidémie, j'ai entamé des démarches auprès des pouvoirs publics afin de trouver des solutions alternatives .

En accord avec les services de l'Etat et en respectant strictement les gestes barrières, la Communauté de Communes du Pays Châtillonnais a ainsi décidé de mettre son centre numérique Sati à disposition de 8 télétravailleurs.Les étudiants sont également concernés par cette mesure.

Tous pourront donc être accueillis dès le mardi 14 avril 2020, aux horaires habituels d'ouverture du centre Sati, avec une inscription obligatoire au 03.80.81.57.57.

Un agent de notre collectivité sera présent pour veiller au respect des règles sanitaires.

La Communauté de Communes du Pays Châtillonnais entend ainsi permettre aux e-exclus de poursuivre leurs activités professionnelles et scolaires.

Bien à vous

Jérémie BRIGAND

Notule d’histoire

Les cabanes à moutons de Coulmier-le-Sec

Trois cabanes, avec leurs enclos, ont été inscrites, au titre des monuments historiques, le 14 novembre 2017.

Elles sont en liaison avec la fosse, datée du XVIII^e siècle.                                     

La première est mitoyenne de la fosse.

Les deux autres en sont peu éloignées. Leur petite taille les a fait oublier ( ?) dans le cadastre napoléonien de 1811.

Le point d’eau autour de la fosse a, semble-t-il, été connu depuis longtemps.

Des silex et des morceaux de poteries ont été retrouvés alentour.

Au XVIII^e siècle, Coulmier était un village assez prospère, qui comptait environ 300 habitants.

Sur ces plateaux secs, il fallait trouver de l’eau et l’élevage du mouton était l’une des grandes activités.

Ces trois enclos permettaient de regrouper la nuit les troupeaux et l’eau n’était pas loin.

La construction de ces enclos est soignée. On récupérait les pierres alentour pour obtenir un savant assemblage de pierres de taille variée.                                                                            

Mais ce qui est surtout remarquable, c’est la construction des cabanes.

Chacune est composée seulement d’une petite pièce, avec une porte et une petite ouverture.      

La construction de la cheminée a été fort soignée, en particulier pour le conduit en pierre extérieur.

 Mais la prouesse architecturale tient dans la couverture, faite de laves en encorbellement ; une pierre plate ferme le tout.

De ces trois cabanes, seulement une est entretenue, servant à un apiculteur.

(Dominique Masson)

 Voici de très belles photos de fleurs de printemps  que nous offre D.S., merci à elle !

 Le rouge-gorge est assez peureux...il ne s'aventure pas aux mangeoires, chassé par les moineaux qui sont sans pitié.

Il regarde si des graines ne sont pas tombées à terre et s'en régale ensuite très furtivement.

Au printemps, il a profité des herbes folles pour se cacher...et venir dérober en douce quelques graines tombées de la mangeoire qu'avaient laissées les voraces moineaux et verdiers.

Cet hiver j'ai trouvé dans une grande surface, un cylindre de graisse solide contenant des insectes séchés. Une aubaine pour le rouge-gorge et les mésanges....

Depuis que le cylindre est installé, le rouge-gorge vient tous les jours, et même plusieurs fois dans la journée, picorer les insectes séchés, un régal pour lui...et pour moi puisqu'il me permet ainsi de le photographier facilement !

Pas de concurrence avec les moineaux qui n'arrivent pas à se positionner dessus...et puis aiment-ils les insectes ? j'ai l'impression que les graines les attirent plus.

"Je suis le petit roi du jardin, voyez comme je bombe le torse" !

Le sculpteur François Rude (Dijon 1784-Paris 1855) et son épouse Sophie Frémiet, peintre (Dijon 1797-Paris 1867),formèrent un couple artistique majeur du XIXème siècle.

Après s'être nourris du néo-classissisme durant leur formation à Dijon, ils s'engagèrent à Paris dans la voie du Romantisme.

Suite au succès du "Petit pêcheur napolitain" au naturalisme novateur, François obtint des commandes prestigieuses tel le décor de l'Arc de Triomphe : l'ensemble d'esquisses du "Départ des Volontaires" témoigne de son exaltation patriotique, de son sens du détail et de sa puissance d'expression.

Sophie explora d'abord la peinture d'histoire, mythologique et religieuse, pour finalement se consacrer exclusivement à la figure humaine, peignant d'émouvants portraits familiaux tout en répondant avec talent à la commande bourgeoise du second empire.

Avant la rénovation du Musée des Beaux-Arts de Dijon, on pouvait  admirer, dans plusieurs salles, quelques œuvres sculpturales de François Rude, côtoyant celles d'autres sculpteurs bourguignons.

Les peintures de son épouse, Sophie Frémiet,  se trouvaient autrefois, dans l'ancienne présentation du Musée des Beaux-Arts, aux côtés de celles d'autres peintres de son époque.

 http://www.christaldesaintmarc.com/sophie-rude-nee-fremiet-fut-un-peintre-de-grand-talent-a114765920

Lors de la rénovation, les concepteurs du nouveau Musée des Beaux-Arts ont eu l'excellente idée de réunir quelques œuvres des époux Rude.

Plusieurs peintures de Sophie côtoient maintenant quelques  sculptures de François. J'ai trouvé cette présentation qui réunit ces deux artistes  au delà de la mort, très émouvante quand on sait que ce couple fut très uni, face à l'adversité (ils perdirent leur unique enfant Amédée Rude, âgé de huit ans, en 1830).

Les œuvres de Sophie

exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple:

Autoportrait

(1841, huile sur toile )

Soucieuse de réaliser des portraits authentiques, Sophie Rude répondit à ceux qui trouvaient son autoportrait trop sérieux que se trouvant dotée d'une "laide et vieille figure", elle ne se peindrait jamais en train de "se sourire toute la journée".

Ariane abandonnée dans l'île de Naxos

(1825, huile sur toile)

Hommage à Jacques-Louis David, dont Sophie Rude, exilée à Bruxelles fréquenta l'atelier, cette œuvre s'inspire d'une esquisse du maître.

Elle transcrit la sensualité de la princesse séduite, puis abandonnée  par Thésée, après qu'elle l'ait  aidé à sortir du labyrinthe.

Portrait de François Rude

(1842, huile sur toile)

Le sculpteur, représenté par Sophie Rude, à la manière d'un patriarche, a le regard vif que tous les contemporains s'accordèrent à dire très ressemblant.

L'expression douce du sculpteur atteste d'une proximité affective entre le peintre et son modèle.

Portrait de Victorine Van Der Haert, sœur de l'artiste

(1818, huile sur toile)

Cette œuvre de jeunesse reflète les leçons apprises auprès de David. Sophie Rude attachait un grand soin au traitement des étoffes  et des accessoires.

Les portraits en pied sont rares chez l'artiste. Ils étaient à la mode à Bruxelles dans les années 1820.

Portrait de madame Van Der Haert, née Victorine Frémiet

(1827, huile sur toile)

Ce second portrait, dédié à la sœur de l'artiste, se distingue du précédent par son attitude altière. C'est un portrait d'apparat.

Le cadrage à mi-corps est courant chez l'artiste, car plus enclin à focaliser l'attention sur l'expression psychologique du visage.

Portrait d'Amédée Rude

(vers 1827-1828 huile sur toile)

C'est dans l'intimité familiale que Sophie Rude trouvait ses modèles.

Ici le fils unique du couple, décédé prématurément à l'âge de huit ans en 1830, montre un visage de chérubin.

Le fond neutre et dépouillé rattache ce portrait à l'inspiration davidienne.

Portrait de Louis Frémiet, père de l'artiste

(vers 1821-1825 huile sur toile)

C'est l'exil de Louis Frémiet, pour ses idéaux révolutionnaires, qui entraîna celui de François et de Sophie Rude à Bruxelles.

L'artiste puisa une nouvelle fois son inspiration chez David en faisant poser son père sur un fond neutre et dépouillé.

Ce dernier portrait pourrait être celui de Catherine Frémiet, grand-tante paternelle de Sophie.

Œuvres de François Rude exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple :

Génie de la Liberté

(1833-1836, plâtre)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête de la figure féminine hurlante et ailée du "Départ des Volontaires en 1792", qui a donné son surnom à l'œuvre "La Marseillaise".

C'est Sophie Rude, peintre et épouse de l'artiste qui a posé pour la tête du Génie.

Eurydice mordue par le serpent

(1830, bronze, fonte Delafontaine)

Cette statue a été réalisée en pendant de l'Aristée.

La pose et l'attitude de la jeune femme  lui répondent symétriquement.

Dans le mythe antique, Eurydice meurt, mordue par le serpent, et son amant Orphée tentera de venir la libérer en descendant aux Enfers.

Aristée déplorant la perte de ses abeilles

(1830, bronze, fonte Delafontaine, deuxième version)

C'est avec Aristée que François Rude obtint le Grand Prix de Rome en 1812, seulement connue après cette seconde version.

Les modèles antiques maîtrisés que l'on devine dans la pose (l'Apollino des Offices et l'Antinoüs du Belvédère) sont la preuve d'une réelle érudition.

Mercure rattachant ses talonnières après avoir tranché la tête d'Argus

(1858, d'après le modèle en plâtre de 1837. bronze, fonte Eyck et Durand)

Cette sculpture incarne les débuts néoclassiques de Rude.

Il a en effet puisé son inspiration chez le "Mercure volant" de Jean de Bologne (XVIème siècle)

Cette référence aux maîtres anciens contenta l'Académie, la sculpture obtint un franc succès.

Petit pêcheur napolitain jouant avec une tortue

(Fonte d'après le modèle en plâtre du Salon de 1831, bronze)

Les détails pittoresques (amulette, bonnet phrygien,filet de pêche...) inscrivent l'œuvre dans le courant romantique en modernisant le thème ancien de l'enfant jouant.

Le sourire sera repris par l'élève de Rude, Carpeaux, dans son "Pêcheur à la coquille".

Tête de guerrier, dit "le guerrier gaulois"

(1836, bronze)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête du guerrier du relief du "Départ des Volontaires en 1792".

Projet préparatoire, fondu ensuite en bronze, les cheveux libres et la barbe abondante, il devint l'icône du guerrier gaulois.

Louis XIII enfant

(1878, d'après le modèle en argent de 1843, bronze)

C'est pour son château de Dampierre (Yvelines) que le duc Honoré de Luynes commanda à Rude une statue de Louis XIII.

Pour représenter le Roi, le sculpteur s'est inspiré d'une gravure de 1618, le représentant lors d'une leçon d'équitation, richement paré.

Un autre musée, le Musée François Rude, est depuis longtemps entièrement consacré au génial sculpteur du "Départ des Volontaires en 1792" situé sur l'Arc de Triomphe de l'Etoile à Paris.

Ce Musée Rude est situé dans une partie de l'ancienne église Saint-Etienne .

http://www.christaldesaintmarc.com/francois-rude-sculpteur-dijonnais-a114234962

Le sculpteur François Rude (Dijon 1784-Paris 1855) et son épouse Sophie Frémiet, peintre (Dijon 1797-Paris 1867),formèrent un couple artistique majeur du XIXème siècle.

Après s'être nourris du néo-classissisme durant leur formation à Dijon, ils s'engagèrent à Paris dans la voie du Romantisme.

Suite au succès du "Petit pêcheur napolitain" au naturalisme novateur, François obtint des commandes prestigieuses tel le décor de l'Arc de Triomphe : l'ensemble d'esquisses du "Départ des Volontaires" témoigne de son exaltation patriotique, de son sens du détail et de sa puissance d'expression.

Sophie explora d'abord la peinture d'histoire, mythologique et religieuse, pour finalement se consacrer exclusivement à la figure humaine, peignant d'émouvants portraits familiaux tout en répondant avec talent à la commande bourgeoise du second empire.

Avant la rénovation du Musée des Beaux-Arts de Dijon, on pouvait  admirer, dans plusieurs salles, quelques œuvres sculpturales de François Rude, côtoyant celles d'autres sculpteurs bourguignons.

Les peintures de son épouse, Sophie Frémiet,  se trouvaient autrefois, dans l'ancienne présentation du Musée des Beaux-Arts, aux côtés de celles d'autres peintres de son époque.

 http://www.christaldesaintmarc.com/sophie-rude-nee-fremiet-fut-un-peintre-de-grand-talent-a114765920

Lors de la rénovation, les concepteurs du nouveau Musée des Beaux-Arts ont eu l'excellente idée de réunir quelques œuvres des époux Rude.

Plusieurs peintures de Sophie côtoient maintenant quelques  sculptures de François. J'ai trouvé cette présentation qui réunit ces deux artistes  au delà de la mort, très émouvante quand on sait que ce couple fut très uni, face à l'adversité (ils perdirent leur unique enfant Amédée Rude, âgé de huit ans, en 1830).

Les œuvres de Sophie

exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple:

Autoportrait

(1841, huile sur toile )

Soucieuse de réaliser des portraits authentiques, Sophie Rude répondit à ceux qui trouvaient son autoportrait trop sérieux que se trouvant dotée d'une "laide et vieille figure", elle ne se peindrait jamais en train de "se sourire toute la journée".

Ariane abandonnée dans l'île de Naxos

(1825, huile sur toile)

Hommage à Jacques-Louis David, dont Sophie Rude, exilée à Bruxelles fréquenta l'atelier, cette œuvre s'inspire d'une esquisse du maître.

Elle transcrit la sensualité de la princesse séduite, puis abandonnée  par Thésée, après qu'elle l'ait  aidé à sortir du labyrinthe.

Portrait de François Rude

(1842, huile sur toile)

Le sculpteur, représenté par Sophie Rude, à la manière d'un patriarche, a le regard vif que tous les contemporains s'accordèrent à dire très ressemblant.

L'expression douce du sculpteur atteste d'une proximité affective entre le peintre et son modèle.

Portrait de Victorine Van Der Haert, sœur de l'artiste

(1818, huile sur toile)

Cette œuvre de jeunesse reflète les leçons apprises auprès de David. Sophie Rude attachait un grand soin au traitement des étoffes  et des accessoires.

Les portraits en pied sont rares chez l'artiste. Ils étaient à la mode à Bruxelles dans les années 1820.

Portrait de madame Van Der Haert, née Victorine Frémiet

(1827, huile sur toile)

Ce second portrait, dédié à la sœur de l'artiste, se distingue du précédent par son attitude altière. C'est un portrait d'apparat.

Le cadrage à mi-corps est courant chez l'artiste, car plus enclin à focaliser l'attention sur l'expression psychologique du visage.

Portrait d'Amédée Rude

(vers 1827-1828 huile sur toile)

C'est dans l'intimité familiale que Sophie Rude trouvait ses modèles.

Ici le fils unique du couple, décédé prématurément à l'âge de huit ans en 1830, montre un visage de chérubin.

Le fond neutre et dépouillé rattache ce portrait à l'inspiration davidienne.

Portrait de Louis Frémiet, père de l'artiste

(vers 1821-1825 huile sur toile)

C'est l'exil de Louis Frémiet, pour ses idéaux révolutionnaires, qui entraîna celui de François et de Sophie Rude à Bruxelles.

L'artiste puisa une nouvelle fois son inspiration chez David en faisant poser son père sur un fond neutre et dépouillé.

Ce dernier portrait pourrait être celui de Catherine Frémiet, grand-tante paternelle de Sophie.

Œuvres de François Rude exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple :

Génie de la Liberté

(1833-1836, plâtre)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête de la figure féminine hurlante et ailée du "Départ des Volontaires en 1792", qui a donné son surnom à l'œuvre "La Marseillaise".

C'est Sophie Rude, peintre et épouse de l'artiste qui a posé pour la tête du Génie.

Eurydice mordue par le serpent

(1830, bronze, fonte Delafontaine)

Cette statue a été réalisée en pendant de l'Aristée.

La pose et l'attitude de la jeune femme  lui répondent symétriquement.

Dans le mythe antique, Eurydice meurt, mordue par le serpent, et son amant Orphée tentera de venir la libérer en descendant aux Enfers.

Aristée déplorant la perte de ses abeilles

(1830, bronze, fonte Delafontaine, deuxième version)

C'est avec Aristée que François Rude obtint le Grand Prix de Rome en 1812, seulement connue après cette seconde version.

Les modèles antiques maîtrisés que l'on devine dans la pose (l'Apollino des Offices et l'Antinoüs du Belvédère) sont la preuve d'une réelle érudition.

Mercure rattachant ses talonnières après avoir tranché la tête d'Argus

(1858, d'après le modèle en plâtre de 1837. bronze, fonte Eyck et Durand)

Cette sculpture incarne les débuts néoclassiques de Rude.

Il a en effet puisé son inspiration chez le "Mercure volant" de Jean de Bologne (XVIème siècle)

Cette référence aux maîtres anciens contenta l'Académie, la sculpture obtint un franc succès.

Petit pêcheur napolitain jouant avec une tortue

(Fonte d'après le modèle en plâtre du Salon de 1831, bronze)

Les détails pittoresques (amulette, bonnet phrygien,filet de pêche...) inscrivent l'œuvre dans le courant romantique en modernisant le thème ancien de l'enfant jouant.

Le sourire sera repris par l'élève de Rude, Carpeaux, dans son "Pêcheur à la coquille".

Tête de guerrier, dit "le guerrier gaulois"

(1836, bronze)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête du guerrier du relief du "Départ des Volontaires en 1792".

Projet préparatoire, fondu ensuite en bronze, les cheveux libres et la barbe abondante, il devint l'icône du guerrier gaulois.

Louis XIII enfant

(1878, d'après le modèle en argent de 1843, bronze)

C'est pour son château de Dampierre (Yvelines) que le duc Honoré de Luynes commanda à Rude une statue de Louis XIII.

Pour représenter le Roi, le sculpteur s'est inspiré d'une gravure de 1618, le représentant lors d'une leçon d'équitation, richement paré.

Un autre musée, le Musée François Rude, est depuis longtemps entièrement consacré au génial sculpteur du "Départ des Volontaires en 1792" situé sur l'Arc de Triomphe de l'Etoile à Paris.

Ce Musée Rude est situé dans une partie de l'ancienne église Saint-Etienne .

http://www.christaldesaintmarc.com/francois-rude-sculpteur-dijonnais-a114234962

Le sculpteur François Rude (Dijon 1784-Paris 1855) et son épouse Sophie Frémiet, peintre (Dijon 1797-Paris 1867),formèrent un couple artistique majeur du XIXème siècle.

Après s'être nourris du néo-classissisme durant leur formation à Dijon, ils s'engagèrent à Paris dans la voie du Romantisme.

Suite au succès du "Petit pêcheur napolitain" au naturalisme novateur, François obtint des commandes prestigieuses tel le décor de l'Arc de Triomphe : l'ensemble d'esquisses du "Départ des Volontaires" témoigne de son exaltation patriotique, de son sens du détail et de sa puissance d'expression.

Sophie explora d'abord la peinture d'histoire, mythologique et religieuse, pour finalement se consacrer exclusivement à la figure humaine, peignant d'émouvants portraits familiaux tout en répondant avec talent à la commande bourgeoise du second empire.

Avant la rénovation du Musée des Beaux-Arts de Dijon, on pouvait  admirer, dans plusieurs salles, quelques œuvres sculpturales de François Rude, côtoyant celles d'autres sculpteurs bourguignons.

Les peintures de son épouse, Sophie Frémiet,  se trouvaient autrefois, dans l'ancienne présentation du Musée des Beaux-Arts, aux côtés de celles d'autres peintres de son époque.

 http://www.christaldesaintmarc.com/sophie-rude-nee-fremiet-fut-un-peintre-de-grand-talent-a114765920

Lors de la rénovation, les concepteurs du nouveau Musée des Beaux-Arts ont eu l'excellente idée de réunir quelques œuvres des époux Rude.

Plusieurs peintures de Sophie côtoient maintenant quelques  sculptures de François. J'ai trouvé cette présentation qui réunit ces deux artistes  au delà de la mort, très émouvante quand on sait que ce couple fut très uni, face à l'adversité (ils perdirent leur unique enfant Amédée Rude, âgé de huit ans, en 1830).

Les œuvres de Sophie

exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple:

Autoportrait

(1841, huile sur toile )

Soucieuse de réaliser des portraits authentiques, Sophie Rude répondit à ceux qui trouvaient son autoportrait trop sérieux que se trouvant dotée d'une "laide et vieille figure", elle ne se peindrait jamais en train de "se sourire toute la journée".

Ariane abandonnée dans l'île de Naxos

(1825, huile sur toile)

Hommage à Jacques-Louis David, dont Sophie Rude, exilée à Bruxelles fréquenta l'atelier, cette œuvre s'inspire d'une esquisse du maître.

Elle transcrit la sensualité de la princesse séduite, puis abandonnée  par Thésée, après qu'elle l'ait  aidé à sortir du labyrinthe.

Portrait de François Rude

(1842, huile sur toile)

Le sculpteur, représenté par Sophie Rude, à la manière d'un patriarche, a le regard vif que tous les contemporains s'accordèrent à dire très ressemblant.

L'expression douce du sculpteur atteste d'une proximité affective entre le peintre et son modèle.

Portrait de Victorine Van Der Haert, sœur de l'artiste

(1818, huile sur toile)

Cette œuvre de jeunesse reflète les leçons apprises auprès de David. Sophie Rude attachait un grand soin au traitement des étoffes  et des accessoires.

Les portraits en pied sont rares chez l'artiste. Ils étaient à la mode à Bruxelles dans les années 1820.

Portrait de madame Van Der Haert, née Victorine Frémiet

(1827, huile sur toile)

Ce second portrait, dédié à la sœur de l'artiste, se distingue du précédent par son attitude altière. C'est un portrait d'apparat.

Le cadrage à mi-corps est courant chez l'artiste, car plus enclin à focaliser l'attention sur l'expression psychologique du visage.

Portrait d'Amédée Rude

(vers 1827-1828 huile sur toile)

C'est dans l'intimité familiale que Sophie Rude trouvait ses modèles.

Ici le fils unique du couple, décédé prématurément à l'âge de huit ans en 1830, montre un visage de chérubin.

Le fond neutre et dépouillé rattache ce portrait à l'inspiration davidienne.

Portrait de Louis Frémiet, père de l'artiste

(vers 1821-1825 huile sur toile)

C'est l'exil de Louis Frémiet, pour ses idéaux révolutionnaires, qui entraîna celui de François et de Sophie Rude à Bruxelles.

L'artiste puisa une nouvelle fois son inspiration chez David en faisant poser son père sur un fond neutre et dépouillé.

Ce dernier portrait pourrait être celui de Catherine Frémiet, grand-tante paternelle de Sophie.

Œuvres de François Rude exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple :

Génie de la Liberté

(1833-1836, plâtre)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête de la figure féminine hurlante et ailée du "Départ des Volontaires en 1792", qui a donné son surnom à l'œuvre "La Marseillaise".

C'est Sophie Rude, peintre et épouse de l'artiste qui a posé pour la tête du Génie.

Eurydice mordue par le serpent

(1830, bronze, fonte Delafontaine)

Cette statue a été réalisée en pendant de l'Aristée.

La pose et l'attitude de la jeune femme  lui répondent symétriquement.

Dans le mythe antique, Eurydice meurt, mordue par le serpent, et son amant Orphée tentera de venir la libérer en descendant aux Enfers.

Aristée déplorant la perte de ses abeilles

(1830, bronze, fonte Delafontaine, deuxième version)

C'est avec Aristée que François Rude obtint le Grand Prix de Rome en 1812, seulement connue après cette seconde version.

Les modèles antiques maîtrisés que l'on devine dans la pose (l'Apollino des Offices et l'Antinoüs du Belvédère) sont la preuve d'une réelle érudition.

Mercure rattachant ses talonnières après avoir tranché la tête d'Argus

(1858, d'après le modèle en plâtre de 1837. bronze, fonte Eyck et Durand)

Cette sculpture incarne les débuts néoclassiques de Rude.

Il a en effet puisé son inspiration chez le "Mercure volant" de Jean de Bologne (XVIème siècle)

Cette référence aux maîtres anciens contenta l'Académie, la sculpture obtint un franc succès.

Petit pêcheur napolitain jouant avec une tortue

(Fonte d'après le modèle en plâtre du Salon de 1831, bronze)

Les détails pittoresques (amulette, bonnet phrygien,filet de pêche...) inscrivent l'œuvre dans le courant romantique en modernisant le thème ancien de l'enfant jouant.

Le sourire sera repris par l'élève de Rude, Carpeaux, dans son "Pêcheur à la coquille".

Tête de guerrier, dit "le guerrier gaulois"

(1836, bronze)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête du guerrier du relief du "Départ des Volontaires en 1792".

Projet préparatoire, fondu ensuite en bronze, les cheveux libres et la barbe abondante, il devint l'icône du guerrier gaulois.

Louis XIII enfant

(1878, d'après le modèle en argent de 1843, bronze)

C'est pour son château de Dampierre (Yvelines) que le duc Honoré de Luynes commanda à Rude une statue de Louis XIII.

Pour représenter le Roi, le sculpteur s'est inspiré d'une gravure de 1618, le représentant lors d'une leçon d'équitation, richement paré.

Un autre musée, le Musée François Rude, est depuis longtemps entièrement consacré au génial sculpteur du "Départ des Volontaires en 1792" situé sur l'Arc de Triomphe de l'Etoile à Paris.

Ce Musée Rude est situé dans une partie de l'ancienne église Saint-Etienne .

http://www.christaldesaintmarc.com/francois-rude-sculpteur-dijonnais-a114234962

Le sculpteur François Rude (Dijon 1784-Paris 1855) et son épouse Sophie Frémiet, peintre (Dijon 1797-Paris 1867),formèrent un couple artistique majeur du XIXème siècle.

Après s'être nourris du néo-classissisme durant leur formation à Dijon, ils s'engagèrent à Paris dans la voie du Romantisme.

Suite au succès du "Petit pêcheur napolitain" au naturalisme novateur, François obtint des commandes prestigieuses tel le décor de l'Arc de Triomphe : l'ensemble d'esquisses du "Départ des Volontaires" témoigne de son exaltation patriotique, de son sens du détail et de sa puissance d'expression.

Sophie explora d'abord la peinture d'histoire, mythologique et religieuse, pour finalement se consacrer exclusivement à la figure humaine, peignant d'émouvants portraits familiaux tout en répondant avec talent à la commande bourgeoise du second empire.

Avant la rénovation du Musée des Beaux-Arts de Dijon, on pouvait  admirer, dans plusieurs salles, quelques œuvres sculpturales de François Rude, côtoyant celles d'autres sculpteurs bourguignons.

Les peintures de son épouse, Sophie Frémiet,  se trouvaient autrefois, dans l'ancienne présentation du Musée des Beaux-Arts, aux côtés de celles d'autres peintres de son époque.

 http://www.christaldesaintmarc.com/sophie-rude-nee-fremiet-fut-un-peintre-de-grand-talent-a114765920

Lors de la rénovation, les concepteurs du nouveau Musée des Beaux-Arts ont eu l'excellente idée de réunir quelques œuvres des époux Rude.

Plusieurs peintures de Sophie côtoient maintenant quelques  sculptures de François. J'ai trouvé cette présentation qui réunit ces deux artistes  au delà de la mort, très émouvante quand on sait que ce couple fut très uni, face à l'adversité (ils perdirent leur unique enfant Amédée Rude, âgé de huit ans, en 1830).

Les œuvres de Sophie

exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple:

Autoportrait

(1841, huile sur toile )

Soucieuse de réaliser des portraits authentiques, Sophie Rude répondit à ceux qui trouvaient son autoportrait trop sérieux que se trouvant dotée d'une "laide et vieille figure", elle ne se peindrait jamais en train de "se sourire toute la journée".

Ariane abandonnée dans l'île de Naxos

(1825, huile sur toile)

Hommage à Jacques-Louis David, dont Sophie Rude, exilée à Bruxelles fréquenta l'atelier, cette œuvre s'inspire d'une esquisse du maître.

Elle transcrit la sensualité de la princesse séduite, puis abandonnée  par Thésée, après qu'elle l'ait  aidé à sortir du labyrinthe.

Portrait de François Rude

(1842, huile sur toile)

Le sculpteur, représenté par Sophie Rude, à la manière d'un patriarche, a le regard vif que tous les contemporains s'accordèrent à dire très ressemblant.

L'expression douce du sculpteur atteste d'une proximité affective entre le peintre et son modèle.

Portrait de Victorine Van Der Haert, sœur de l'artiste

(1818, huile sur toile)

Cette œuvre de jeunesse reflète les leçons apprises auprès de David. Sophie Rude attachait un grand soin au traitement des étoffes  et des accessoires.

Les portraits en pied sont rares chez l'artiste. Ils étaient à la mode à Bruxelles dans les années 1820.

Portrait de madame Van Der Haert, née Victorine Frémiet

(1827, huile sur toile)

Ce second portrait, dédié à la sœur de l'artiste, se distingue du précédent par son attitude altière. C'est un portrait d'apparat.

Le cadrage à mi-corps est courant chez l'artiste, car plus enclin à focaliser l'attention sur l'expression psychologique du visage.

Portrait d'Amédée Rude

(vers 1827-1828 huile sur toile)

C'est dans l'intimité familiale que Sophie Rude trouvait ses modèles.

Ici le fils unique du couple, décédé prématurément à l'âge de huit ans en 1830, montre un visage de chérubin.

Le fond neutre et dépouillé rattache ce portrait à l'inspiration davidienne.

Portrait de Louis Frémiet, père de l'artiste

(vers 1821-1825 huile sur toile)

C'est l'exil de Louis Frémiet, pour ses idéaux révolutionnaires, qui entraîna celui de François et de Sophie Rude à Bruxelles.

L'artiste puisa une nouvelle fois son inspiration chez David en faisant poser son père sur un fond neutre et dépouillé.

Ce dernier portrait pourrait être celui de Catherine Frémiet, grand-tante paternelle de Sophie.

Œuvres de François Rude exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple :

Génie de la Liberté

(1833-1836, plâtre)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête de la figure féminine hurlante et ailée du "Départ des Volontaires en 1792", qui a donné son surnom à l'œuvre "La Marseillaise".

C'est Sophie Rude, peintre et épouse de l'artiste qui a posé pour la tête du Génie.

Eurydice mordue par le serpent

(1830, bronze, fonte Delafontaine)

Cette statue a été réalisée en pendant de l'Aristée.

La pose et l'attitude de la jeune femme  lui répondent symétriquement.

Dans le mythe antique, Eurydice meurt, mordue par le serpent, et son amant Orphée tentera de venir la libérer en descendant aux Enfers.

Aristée déplorant la perte de ses abeilles

(1830, bronze, fonte Delafontaine, deuxième version)

C'est avec Aristée que François Rude obtint le Grand Prix de Rome en 1812, seulement connue après cette seconde version.

Les modèles antiques maîtrisés que l'on devine dans la pose (l'Apollino des Offices et l'Antinoüs du Belvédère) sont la preuve d'une réelle érudition.

Mercure rattachant ses talonnières après avoir tranché la tête d'Argus

(1858, d'après le modèle en plâtre de 1837. bronze, fonte Eyck et Durand)

Cette sculpture incarne les débuts néoclassiques de Rude.

Il a en effet puisé son inspiration chez le "Mercure volant" de Jean de Bologne (XVIème siècle)

Cette référence aux maîtres anciens contenta l'Académie, la sculpture obtint un franc succès.

Petit pêcheur napolitain jouant avec une tortue

(Fonte d'après le modèle en plâtre du Salon de 1831, bronze)

Les détails pittoresques (amulette, bonnet phrygien,filet de pêche...) inscrivent l'œuvre dans le courant romantique en modernisant le thème ancien de l'enfant jouant.

Le sourire sera repris par l'élève de Rude, Carpeaux, dans son "Pêcheur à la coquille".

Tête de guerrier, dit "le guerrier gaulois"

(1836, bronze)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête du guerrier du relief du "Départ des Volontaires en 1792".

Projet préparatoire, fondu ensuite en bronze, les cheveux libres et la barbe abondante, il devint l'icône du guerrier gaulois.

Louis XIII enfant

(1878, d'après le modèle en argent de 1843, bronze)

C'est pour son château de Dampierre (Yvelines) que le duc Honoré de Luynes commanda à Rude une statue de Louis XIII.

Pour représenter le Roi, le sculpteur s'est inspiré d'une gravure de 1618, le représentant lors d'une leçon d'équitation, richement paré.

Un autre musée, le Musée François Rude, est depuis longtemps entièrement consacré au génial sculpteur du "Départ des Volontaires en 1792" situé sur l'Arc de Triomphe de l'Etoile à Paris.

Ce Musée Rude est situé dans une partie de l'ancienne église Saint-Etienne .

http://www.christaldesaintmarc.com/francois-rude-sculpteur-dijonnais-a114234962

Le sculpteur François Rude (Dijon 1784-Paris 1855) et son épouse Sophie Frémiet, peintre (Dijon 1797-Paris 1867),formèrent un couple artistique majeur du XIXème siècle.

Après s'être nourris du néo-classissisme durant leur formation à Dijon, ils s'engagèrent à Paris dans la voie du Romantisme.

Suite au succès du "Petit pêcheur napolitain" au naturalisme novateur, François obtint des commandes prestigieuses tel le décor de l'Arc de Triomphe : l'ensemble d'esquisses du "Départ des Volontaires" témoigne de son exaltation patriotique, de son sens du détail et de sa puissance d'expression.

Sophie explora d'abord la peinture d'histoire, mythologique et religieuse, pour finalement se consacrer exclusivement à la figure humaine, peignant d'émouvants portraits familiaux tout en répondant avec talent à la commande bourgeoise du second empire.

Avant la rénovation du Musée des Beaux-Arts de Dijon, on pouvait  admirer, dans plusieurs salles, quelques œuvres sculpturales de François Rude, côtoyant celles d'autres sculpteurs bourguignons.

Les peintures de son épouse, Sophie Frémiet,  se trouvaient autrefois, dans l'ancienne présentation du Musée des Beaux-Arts, aux côtés de celles d'autres peintres de son époque.

 http://www.christaldesaintmarc.com/sophie-rude-nee-fremiet-fut-un-peintre-de-grand-talent-a114765920

Lors de la rénovation, les concepteurs du nouveau Musée des Beaux-Arts ont eu l'excellente idée de réunir quelques œuvres des époux Rude.

Plusieurs peintures de Sophie côtoient maintenant quelques  sculptures de François. J'ai trouvé cette présentation qui réunit ces deux artistes  au delà de la mort, très émouvante quand on sait que ce couple fut très uni, face à l'adversité (ils perdirent leur unique enfant Amédée Rude, âgé de huit ans, en 1830).

Les œuvres de Sophie

exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple:

Autoportrait

(1841, huile sur toile )

Soucieuse de réaliser des portraits authentiques, Sophie Rude répondit à ceux qui trouvaient son autoportrait trop sérieux que se trouvant dotée d'une "laide et vieille figure", elle ne se peindrait jamais en train de "se sourire toute la journée".

Ariane abandonnée dans l'île de Naxos

(1825, huile sur toile)

Hommage à Jacques-Louis David, dont Sophie Rude, exilée à Bruxelles fréquenta l'atelier, cette œuvre s'inspire d'une esquisse du maître.

Elle transcrit la sensualité de la princesse séduite, puis abandonnée  par Thésée, après qu'elle l'ait  aidé à sortir du labyrinthe.

Portrait de François Rude

(1842, huile sur toile)

Le sculpteur, représenté par Sophie Rude, à la manière d'un patriarche, a le regard vif que tous les contemporains s'accordèrent à dire très ressemblant.

L'expression douce du sculpteur atteste d'une proximité affective entre le peintre et son modèle.

Portrait de Victorine Van Der Haert, sœur de l'artiste

(1818, huile sur toile)

Cette œuvre de jeunesse reflète les leçons apprises auprès de David. Sophie Rude attachait un grand soin au traitement des étoffes  et des accessoires.

Les portraits en pied sont rares chez l'artiste. Ils étaient à la mode à Bruxelles dans les années 1820.

Portrait de madame Van Der Haert, née Victorine Frémiet

(1827, huile sur toile)

Ce second portrait, dédié à la sœur de l'artiste, se distingue du précédent par son attitude altière. C'est un portrait d'apparat.

Le cadrage à mi-corps est courant chez l'artiste, car plus enclin à focaliser l'attention sur l'expression psychologique du visage.

Portrait d'Amédée Rude

(vers 1827-1828 huile sur toile)

C'est dans l'intimité familiale que Sophie Rude trouvait ses modèles.

Ici le fils unique du couple, décédé prématurément à l'âge de huit ans en 1830, montre un visage de chérubin.

Le fond neutre et dépouillé rattache ce portrait à l'inspiration davidienne.

Portrait de Louis Frémiet, père de l'artiste

(vers 1821-1825 huile sur toile)

C'est l'exil de Louis Frémiet, pour ses idéaux révolutionnaires, qui entraîna celui de François et de Sophie Rude à Bruxelles.

L'artiste puisa une nouvelle fois son inspiration chez David en faisant poser son père sur un fond neutre et dépouillé.

Ce dernier portrait pourrait être celui de Catherine Frémiet, grand-tante paternelle de Sophie.

Œuvres de François Rude exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple :

Génie de la Liberté

(1833-1836, plâtre)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête de la figure féminine hurlante et ailée du "Départ des Volontaires en 1792", qui a donné son surnom à l'œuvre "La Marseillaise".

C'est Sophie Rude, peintre et épouse de l'artiste qui a posé pour la tête du Génie.

Eurydice mordue par le serpent

(1830, bronze, fonte Delafontaine)

Cette statue a été réalisée en pendant de l'Aristée.

La pose et l'attitude de la jeune femme  lui répondent symétriquement.

Dans le mythe antique, Eurydice meurt, mordue par le serpent, et son amant Orphée tentera de venir la libérer en descendant aux Enfers.

Aristée déplorant la perte de ses abeilles

(1830, bronze, fonte Delafontaine, deuxième version)

C'est avec Aristée que François Rude obtint le Grand Prix de Rome en 1812, seulement connue après cette seconde version.

Les modèles antiques maîtrisés que l'on devine dans la pose (l'Apollino des Offices et l'Antinoüs du Belvédère) sont la preuve d'une réelle érudition.

Mercure rattachant ses talonnières après avoir tranché la tête d'Argus

(1858, d'après le modèle en plâtre de 1837. bronze, fonte Eyck et Durand)

Cette sculpture incarne les débuts néoclassiques de Rude.

Il a en effet puisé son inspiration chez le "Mercure volant" de Jean de Bologne (XVIème siècle)

Cette référence aux maîtres anciens contenta l'Académie, la sculpture obtint un franc succès.

Petit pêcheur napolitain jouant avec une tortue

(Fonte d'après le modèle en plâtre du Salon de 1831, bronze)

Les détails pittoresques (amulette, bonnet phrygien,filet de pêche...) inscrivent l'œuvre dans le courant romantique en modernisant le thème ancien de l'enfant jouant.

Le sourire sera repris par l'élève de Rude, Carpeaux, dans son "Pêcheur à la coquille".

Tête de guerrier, dit "le guerrier gaulois"

(1836, bronze)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête du guerrier du relief du "Départ des Volontaires en 1792".

Projet préparatoire, fondu ensuite en bronze, les cheveux libres et la barbe abondante, il devint l'icône du guerrier gaulois.

Louis XIII enfant

(1878, d'après le modèle en argent de 1843, bronze)

C'est pour son château de Dampierre (Yvelines) que le duc Honoré de Luynes commanda à Rude une statue de Louis XIII.

Pour représenter le Roi, le sculpteur s'est inspiré d'une gravure de 1618, le représentant lors d'une leçon d'équitation, richement paré.

Un autre musée, le Musée François Rude, est depuis longtemps entièrement consacré au génial sculpteur du "Départ des Volontaires en 1792" situé sur l'Arc de Triomphe de l'Etoile à Paris.

Ce Musée Rude est situé dans une partie de l'ancienne église Saint-Etienne .

http://www.christaldesaintmarc.com/francois-rude-sculpteur-dijonnais-a114234962

Le sculpteur François Rude (Dijon 1784-Paris 1855) et son épouse Sophie Frémiet, peintre (Dijon 1797-Paris 1867),formèrent un couple artistique majeur du XIXème siècle.

Après s'être nourris du néo-classissisme durant leur formation à Dijon, ils s'engagèrent à Paris dans la voie du Romantisme.

Suite au succès du "Petit pêcheur napolitain" au naturalisme novateur, François obtint des commandes prestigieuses tel le décor de l'Arc de Triomphe : l'ensemble d'esquisses du "Départ des Volontaires" témoigne de son exaltation patriotique, de son sens du détail et de sa puissance d'expression.

Sophie explora d'abord la peinture d'histoire, mythologique et religieuse, pour finalement se consacrer exclusivement à la figure humaine, peignant d'émouvants portraits familiaux tout en répondant avec talent à la commande bourgeoise du second empire.

Avant la rénovation du Musée des Beaux-Arts de Dijon, on pouvait  admirer, dans plusieurs salles, quelques œuvres sculpturales de François Rude, côtoyant celles d'autres sculpteurs bourguignons.

Les peintures de son épouse, Sophie Frémiet,  se trouvaient autrefois, dans l'ancienne présentation du Musée des Beaux-Arts, aux côtés de celles d'autres peintres de son époque.

 http://www.christaldesaintmarc.com/sophie-rude-nee-fremiet-fut-un-peintre-de-grand-talent-a114765920

Lors de la rénovation, les concepteurs du nouveau Musée des Beaux-Arts ont eu l'excellente idée de réunir quelques œuvres des époux Rude.

Plusieurs peintures de Sophie côtoient maintenant quelques  sculptures de François. J'ai trouvé cette présentation qui réunit ces deux artistes  au delà de la mort, très émouvante quand on sait que ce couple fut très uni, face à l'adversité (ils perdirent leur unique enfant Amédée Rude, âgé de huit ans, en 1830).

Les œuvres de Sophie

exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple:

Autoportrait

(1841, huile sur toile )

Soucieuse de réaliser des portraits authentiques, Sophie Rude répondit à ceux qui trouvaient son autoportrait trop sérieux que se trouvant dotée d'une "laide et vieille figure", elle ne se peindrait jamais en train de "se sourire toute la journée".

Ariane abandonnée dans l'île de Naxos

(1825, huile sur toile)

Hommage à Jacques-Louis David, dont Sophie Rude, exilée à Bruxelles fréquenta l'atelier, cette œuvre s'inspire d'une esquisse du maître.

Elle transcrit la sensualité de la princesse séduite, puis abandonnée  par Thésée, après qu'elle l'ait  aidé à sortir du labyrinthe.

Portrait de François Rude

(1842, huile sur toile)

Le sculpteur, représenté par Sophie Rude, à la manière d'un patriarche, a le regard vif que tous les contemporains s'accordèrent à dire très ressemblant.

L'expression douce du sculpteur atteste d'une proximité affective entre le peintre et son modèle.

Portrait de Victorine Van Der Haert, sœur de l'artiste

(1818, huile sur toile)

Cette œuvre de jeunesse reflète les leçons apprises auprès de David. Sophie Rude attachait un grand soin au traitement des étoffes  et des accessoires.

Les portraits en pied sont rares chez l'artiste. Ils étaient à la mode à Bruxelles dans les années 1820.

Portrait de madame Van Der Haert, née Victorine Frémiet

(1827, huile sur toile)

Ce second portrait, dédié à la sœur de l'artiste, se distingue du précédent par son attitude altière. C'est un portrait d'apparat.

Le cadrage à mi-corps est courant chez l'artiste, car plus enclin à focaliser l'attention sur l'expression psychologique du visage.

Portrait d'Amédée Rude

(vers 1827-1828 huile sur toile)

C'est dans l'intimité familiale que Sophie Rude trouvait ses modèles.

Ici le fils unique du couple, décédé prématurément à l'âge de huit ans en 1830, montre un visage de chérubin.

Le fond neutre et dépouillé rattache ce portrait à l'inspiration davidienne.

Portrait de Louis Frémiet, père de l'artiste

(vers 1821-1825 huile sur toile)

C'est l'exil de Louis Frémiet, pour ses idéaux révolutionnaires, qui entraîna celui de François et de Sophie Rude à Bruxelles.

L'artiste puisa une nouvelle fois son inspiration chez David en faisant poser son père sur un fond neutre et dépouillé.

Ce dernier portrait pourrait être celui de Catherine Frémiet, grand-tante paternelle de Sophie.

Œuvres de François Rude exposées dans la nouvelle salle dédiée à leur couple :

Génie de la Liberté

(1833-1836, plâtre)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête de la figure féminine hurlante et ailée du "Départ des Volontaires en 1792", qui a donné son surnom à l'œuvre "La Marseillaise".

C'est Sophie Rude, peintre et épouse de l'artiste qui a posé pour la tête du Génie.

Eurydice mordue par le serpent

(1830, bronze, fonte Delafontaine)

Cette statue a été réalisée en pendant de l'Aristée.

La pose et l'attitude de la jeune femme  lui répondent symétriquement.

Dans le mythe antique, Eurydice meurt, mordue par le serpent, et son amant Orphée tentera de venir la libérer en descendant aux Enfers.

Aristée déplorant la perte de ses abeilles

(1830, bronze, fonte Delafontaine, deuxième version)

C'est avec Aristée que François Rude obtint le Grand Prix de Rome en 1812, seulement connue après cette seconde version.

Les modèles antiques maîtrisés que l'on devine dans la pose (l'Apollino des Offices et l'Antinoüs du Belvédère) sont la preuve d'une réelle érudition.

Mercure rattachant ses talonnières après avoir tranché la tête d'Argus

(1858, d'après le modèle en plâtre de 1837. bronze, fonte Eyck et Durand)

Cette sculpture incarne les débuts néoclassiques de Rude.

Il a en effet puisé son inspiration chez le "Mercure volant" de Jean de Bologne (XVIème siècle)

Cette référence aux maîtres anciens contenta l'Académie, la sculpture obtint un franc succès.

Petit pêcheur napolitain jouant avec une tortue

(Fonte d'après le modèle en plâtre du Salon de 1831, bronze)

Les détails pittoresques (amulette, bonnet phrygien,filet de pêche...) inscrivent l'œuvre dans le courant romantique en modernisant le thème ancien de l'enfant jouant.

Le sourire sera repris par l'élève de Rude, Carpeaux, dans son "Pêcheur à la coquille".

Tête de guerrier, dit "le guerrier gaulois"

(1836, bronze)

Il s'agit du modèle au tiers de la grandeur d'exécution de la tête du guerrier du relief du "Départ des Volontaires en 1792".

Projet préparatoire, fondu ensuite en bronze, les cheveux libres et la barbe abondante, il devint l'icône du guerrier gaulois.

Louis XIII enfant

(1878, d'après le modèle en argent de 1843, bronze)

C'est pour son château de Dampierre (Yvelines) que le duc Honoré de Luynes commanda à Rude une statue de Louis XIII.

Pour représenter le Roi, le sculpteur s'est inspiré d'une gravure de 1618, le représentant lors d'une leçon d'équitation, richement paré.

Un autre musée, le Musée François Rude, est depuis longtemps entièrement consacré au génial sculpteur du "Départ des Volontaires en 1792" situé sur l'Arc de Triomphe de l'Etoile à Paris.

Ce Musée Rude est situé dans une partie de l'ancienne église Saint-Etienne .

http://www.christaldesaintmarc.com/francois-rude-sculpteur-dijonnais-a114234962

 Laure et Reynald Bernard, boulangerie bio de Montliot, vous communiquent : 

 Bonjour à vous ,

Laure et Reynald BERNARD
EARL de Champvin
Les épis d'Antide
1, route de Sainte Colombe
Montliot

Bonjour à toutes et à tous,

 Nous vous informons de la reprise de la vente au détail de nos légumes à partir du Jeudi 9 avril 2020 de 13 heures 30 à 16 heures 30 dans nos locaux, au 55 rue du Viaduc à Sainte Colombe sur Seine.

A partir de cette date et dans l'attente de pouvoir retrouver nos modalités de vente et de distribution habituelles, nous organiserons chaque semaine un marché sur site, les jeudis après-midi de 13 h 30 à 16 h 30.

Toutes les mesures d'hygiène et de prévention seront mises en oeuvre pour assurer la protection de nos salariés et pouvoir vous recevoir dans les meilleures conditions (ex : étals à l'extérieur, mise en sachet des produits par nos personnels de vente uniquement, distance d'1 mètre minimum entre chaque personne).

 La livraison des paniers reste pour le moment suspendue. Vous retrouverez vos paniers dès que la situation le permettra. Les paniers qui n'ont pas été distribués depuis le 19 mars 2020, seront reportés. Pas d'inquiétude !

Afin de pouvoir préparer au mieux le marché du 9 avril prochain, merci de bien vouloir nous confirmer votre intérêt par mail (ex : je souhaite venir au marché / je ne souhaite pas venir).

(L'adresse mail est en bas du document)

Au plaisir de vous revoir ! et faites passer l'info !

Petite info : Afin de limiter les risques de contagion, nous souhaiterions, dans la mesure du possible, privilégier le règlement par chèque. Merci de votre compréhension.

Marie-Laure CARILLON
Assistante de Direction

Association G.R.E.N.

0380910648

gren2@wanadoo.fr

Un lecteur du blog, Matthieu Delcamp, m'écrit ceci :

En travaillant sur un dossier pour le Parc national, je me suis rappelé avoir obtenu de mon beau-frère, habitant Lucey (et dont la famille a longtemps été à La Chaume), un livret-guide de 1905 sur Châtillon et son environ du Syndicat d'initiative de l'arrondissement de Châtillon. Il est assez abimé mais j'avais pris le temps de le scanner.
Peut-être le connaissez-vous déjà, mais dans le doute, je vous le mets en téléchargement si vous souhaitez l'avoir dans votre documentation, voire le partager.

J'ai été bien sûr très heureuse de recevoir ce précieux document, aussi je dis un très grand merci à Matthieu Delcamp d'avoir pensé à moi et...aux lecteurs qui vont sans nul doute se régaler en lisant la présentation de la ville et du Châtillonnais , et en découvrant  à gauche la liste des commerçants et des artisans qui est incroyable....Que d'activités en ce temps-là !

Je connaissais l'existence de ces publications qui paraissaient, il me semble, tous les ans, certains de mes ami(e)s les collectionnent, mais je n'ai jamais pu m'en procurer car ils sont maintenant très rares.

(Pour bien le lire cliquez sur le carré fléché en haut à droite, vous aurez ainsi le document en pleine page, et vous pouvez encore l'agrandir en cliquant sur la loupe en bas de page)

 Je reçois un courrier sympathique  de la part de la Direction du Château de Bussy Rabutin :

Chers amis et partenaires

Parce que la santé de tous est notre priorité, le Centre des monuments nationaux a fermé les portes de son château de Bussy-Rabutin.

Cette mesure exceptionnelle sera maintenue jusqu’à nouvel ordre, nous espérons vous accueillir à nouveau très prochainement.

La vie de château ne s'arrête pas pour autant, nous sommes solidaires dans cette situation exceptionnelle et nous continuons de travailler (à la maison).

Pour vous offrir une bouffée d'évasion et de culture, le Ministère de la Culture et le Centre des monuments nationaux ont mis en place une rubrique #Culturecheznous

Découvrez notre programme riche et varié pour petits et grands !

Si vous n’allez  pas à Bussy, Bussy viendra à vous !

Nous vous proposons plusieurs activités pour continuer à visiter le château de Bussy-Rabutin pendant ces quelques semaines de fermeture.

Pour débuter voici une superbe visite du château....

(à mettre en grand écran pour visionner cette superbe vidéo)